{"id":31468,"date":"2021-09-20T17:49:16","date_gmt":"2021-09-20T15:49:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/?post_type=event&#038;p=31468"},"modified":"2021-09-28T11:58:26","modified_gmt":"2021-09-28T09:58:26","slug":"audio-visuelle-serie-reuse-refuse","status":"publish","type":"event","link":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/event\/audio-visuelle-serie-reuse-refuse\/","title":{"rendered":"Audio-Visuelle Serie \u00bbREUSE >> REFUSE\u00ab"},"content":{"rendered":"","protected":false},"author":5,"featured_media":0,"template":"","categories":[15],"class_list":["post-31468","event","type-event","status-publish","hentry","category-ausstellung"],"acf":{"bgcolor":"","bgcolor_custom":"","custom_color_css_variable":"","content_type":[{"acf_fc_layout":"content_cta","acfe_flexible_layout_title":"Link \/ Call-to-Action","bgcolor":"has-bg-red","bgcolor_custom":"","layout_col_size":6,"cta_link":{"type":"url","value":"https:\/\/transmediale.de\/projects\/reuse-refuse","title":"","target":"0"},"cta_txt":"VISIT THE PROJECT","cta_button_txt":"ALMANAC FOR REFUSAL"},{"acf_fc_layout":"content_cta","acfe_flexible_layout_title":"Link \/ Call-to-Action","bgcolor":"has-bg-lila","bgcolor_custom":"","layout_col_size":6,"cta_link":{"type":"url","value":"https:\/\/www.nts.live\/shows\/reuse-refuse","title":"","target":"0"},"cta_txt":"VISIT THE PROJECT","cta_button_txt":"NTS RADIO"},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"<em>REUSE &gt;&gt; REFUSE<\/em>\u00a0 ist eine audio-visuelle Serie, die die Dimension des Klangs in den Diskurs \u00fcber Widerstand einschreibt. Die Serie l\u00e4dt vier K\u00fcnstler*innen dazu ein, das Vernachl\u00e4ssigte, das Unproduktive und das \u00dcbriggebliebene zu aktivieren, um den Wert dessen zu betonen, was oft als Abfall angesehen wird. Die K\u00fcnstler*innen wurden eingeladen, etwas Neues aus dem zu machen, was zuvor abgelehnt wurde, oder bereits im Schnitteraum zur\u00fcckgelassen wurde. <em>REUSE &gt;&gt; REFUSE<\/em> wird am 21. September 2021 in dem <a href=\"https:\/\/transmediale.de\/projects\/reuse-refuse\"><em>Almanac for Refusal<\/em> <\/a>der transmediale sowie auf der Website von <a href=\"https:\/\/www.nts.live\/shows\/reuse-refuse\">NTS Radio<\/a> mit Beitr\u00e4gen von Lamin Fofana, Moor Mother, KMRU und Sarvenaz Mostofey ver\u00f6ffentlicht. Die Arbeiten werden dort bis Ende des Jahres zu sehen sein.\r\n\r\nWiderstand und Abfall konvergieren insofern sie sich beide au\u00dferhalb dessen befinden, was als produktiv oder fruchtbar angesehen wird. W\u00e4hrend Widerstand traditionell einen Bruch mit einem bestehenden Status quo durch individuelle oder kollektive Handlungen des R\u00fcckzugs markiert, wird Abfall normalerweise als Ergebnis oder Nebenprodukt eines bereits in Transformation befindenden Aktes betrachtet. Die Arbeiten in REUSE &gt;&gt; REFUSE gehen \u00fcber die blo\u00dfe Wiederverwertung von akustischen \u00dcberbleibseln hinaus. Sie m\u00f6chten die aktuelle Dringlichkeit von Widerstand gegen gewaltsame Systeme der Unterdr\u00fcckung und Ausbeutung verdeutlichen, indem sie auf unterdr\u00fcckte Gesellschaften, Rassismus, wirtschaftliche Ungleichheit und die sp\u00fcrbaren Auswirkungen der Klimakatastrophe hinweisen."},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":6,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"<strong>Moor Mother<\/strong> setzt in ihrer Arbeit \u00bbSound als eine Form des Widerstands\u00ab ein und versteht die akustische Sph\u00e4re als einen Raum \u00bbunbegrenzter M\u00f6glichkeiten\u00ab, in dem \u00bbwir alles ver\u00e4ndern k\u00f6nnen, was wir wollen\u00ab. F\u00fcr REUSE &gt;&gt; REFUSE hat Moor Mother zwei neue Partituren entworfen, die Bilder und Soundelemente aus fr\u00fcheren Arbeiten mit neuem visuellem und akustischem Material verweben. <em>Moor Mother Lost Interview<\/em> verbindet ein gefilmtes Interview von D1L0 mit einer industriellen Soundlandschaft, die die Worte der K\u00fcnstlerin vorantreiben, hervorheben und verdichten. <em>Inside the Black Womxn's Temporal Portal<\/em> baut eine eindringliche, rhythmische Schleife auf, in der sich Zeit, wie das Material einer Installation von Black Quantum Futurism visuell darstellt, in einem alternierenden und nichtlinearen Muster bewegt. In beiden Arbeiten wird der\/die Betrachter*in eingeladen,\u00a0 experimentellen Sound zu erleben, in dem St\u00f6rungen und Unstimmigkeiten in den Mittelpunkt ger\u00fcckt werden. Soundelemete, die \u00fcblicherweise ausgespart oder entfernt w\u00fcrden, erhalten Raum, um ihre affektive Sch\u00f6nheit zu entfalten.\r\n<p class=\"is-size-6\">Photo: Chris Sikich<\/p>"},{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":4,"img_gallery":false,"img":[31443],"img_gallery_format":""},{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":4,"img_gallery":false,"img":[31445],"img_gallery_format":""},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":6,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"F\u00fcr <em>A Symbol of the Withdrawn God<\/em> greift <strong>Lamin Fofana<\/strong> fr\u00fchere Kompositionen mit stimmlosen Fragmenten, Bruchst\u00fccken und \u00c4u\u00dferungen wieder auf und beleuchtet anhand experimenteller Electronica die verheerenden Auswirkungen des Klimawandels und seine gewaltt\u00e4tigen Folgen f\u00fcr das Leben der Schwarzen. In Fofanas Klangkosmos durchdringen Orgelt\u00f6ne den Sound abstrakter E-Gitarren, w\u00e4hrend ferne Klaviermelodien mit Cello- und Violinelementen verschmelzen. Sein St\u00fcck ist von einem immer wiederkehrenden dumpfen Ger\u00e4usch gepr\u00e4gt \u2013 wom\u00f6glich der Schlag einer Uhr? Wessen Zeit ist abgelaufen? Den Entstehungsprozess der Arbeit begleitete Fofanas Lekt\u00fcre des Science Fiction Romans <em>2312<\/em> von Kim Stanley Robinson, der in einer Zeit spielt, in der ein Gro\u00dfteil der Menschheit vor einer unbewohnbaren und \u00fcberhitzten Erde geflohen ist. Fofanas St\u00fcck ist eine Meditation \u00fcber den gegenw\u00e4rtigen Klimanotstand, von den Wirbelst\u00fcrmen in der Karibik bis zu den Schlammlawinen in Westafrika, und \u00fcber die allgegenw\u00e4rtigen Todesf\u00e4lle, die durch einen Mangel an sinnvollen Ma\u00dfnahmen verursacht werden. In einer Welt, in der das Leben von Schwarzen systematisch und absichtlich ins Visier genommen wird, ist Fofanas Arbeit eine Hymne auf die M\u00f6glichkeit der Verweigerung durch Kunst \u2013 singend im Kampf ums \u00dcberleben.\r\n<p class=\"is-size-6\">Photo: Nicolas Premier<\/p>\r\n&nbsp;"},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":6,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"In<em> Drummer on the roof<\/em> verbindet <strong>Sarvenaz Mostofey<\/strong> labyrinthische Ideen und Erinnerungen, um \u00fcber Themen wie Sound, soziale Fiktion und das t\u00e4gliche Leben einer Arbeiterfamilie in einer kleinen Wohnung im Norden Irans zu reflektieren. Die Geschichte spielt in einer kalten Nacht im Winter 2017 und konzentriert sich auf die Ger\u00e4usche, die in einer Kampfsporthalle im unteren Stockwerk zu h\u00f6ren sind. Jeden Abend, bis in die Nacht hinein, schallt das \u00bbHi-yah!\u00ab, \u00bbAiyah!\u00ab, \u00bbEeee-yah!\u00ab oder \u00bbHyah!\u00ab von mehr als zwanzig M\u00e4nnern durch das Geb\u00e4ude und die Nachbarschaft. Manchmal \u00fcbert\u00f6nt es sogar das Rauschen der rauen See, die sich in unmittelbarer N\u00e4he befindet. In jener Nacht klettert der Vater auf das Dach und schl\u00e4gt mit einem unbekannten Gegenstand so hart und laut darauf ein, wie man es sich nur vorstellen kann. Was wollte der Trommler damit ausdr\u00fccken, und ist es ihm gelungen, den L\u00e4rm zum Schweigen zu bringen? <em>Drummer on the roof<\/em> verfolgt diesen Akt des Trommelns. Die Komposition stellt die gegens\u00e4tzlichen Kl\u00e4nge und Kr\u00e4fte wieder her \u2013 das Kiai, das Meeresrauschen, die Trommel auf dem Dach und die in der Zeit verlorenen Lieder."},{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":4,"img_gallery":false,"img":[31447],"img_gallery_format":""},{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":4,"img_gallery":false,"img":[31449],"img_gallery_format":""},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":6,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"Abfall ist f\u00fcr den \u00f6kologischen Diskurs von grundlegender Bedeutung, sowohl im physischen als auch im digitalen Bereich. Obwohl sich viele nicht bewusst sind, wie sehr \u00bbphygitaler\u00ab M\u00fcll zur Klimakatastrophe beitr\u00e4gt, repr\u00e4sentiert er den Wert, die Verwertung und die Temporalit\u00e4t von Dingen. Allein durch unser t\u00e4gliches Leben befinden wir uns in Situationen, die zu Kohlenstoffemissionen beitragen, etwa durch den Gebrauch unseres Ger\u00e4te oder die Nutzung des Internets. Im Gegensatz dazu k\u00e4mpfen andere Teile der Welt, wie z. B. Nairobi, Gegenstand von <strong>KMRU<\/strong>\u2018s Beitrag, mit \u00bbgreifbaren\u00ab Verschmutzungen; von M\u00fclldeponien umgeben beeintr\u00e4chtigen die Verschmutzungen ganze Gemeinden und das Leben von Menschen und anderen Arten. <em>waste(s) <\/em>ist der Versuch \u00fcber das Konzept der Verschmutzung nachzudenken. Wie entsteht Abfall? Was passiert, wenn Abfall auf unterschiedliche Weise betrachtet wird, und kann Abfall eine Ressource sein? F\u00fcr seine Arbeit hat KMRU Field Recordings von M\u00fclldeponien, elektromagnetische Soundelemente von Social-Media-Websites und digitale Abf\u00e4lle von weggeworfenden und recycelten Audiofragmenten zu neuen Kompositionen zusammengestellt. Als Gegen\u00fcberstellung des digital-physikalischen Konzepts von Abfall ist <em>waste(s)<\/em> eine Rekontextualisierung als k\u00fcnstlerische Ressource f\u00fcr reale und imagin\u00e4re Verschmutzungen.\r\n<p class=\"is-size-6\">Photo: Julia Sellmann<\/p>"},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"Pr\u00e4sentiert von Akademie Schloss Solitude x NTS Radio x depart.one in Zusammenarbeit mit transmediale und der SHAPE Platform\r\n\r\nKonzept und Idee von Rafael Schacter und Mara-Johanna K\u00f6lmel\r\n\r\nKuratiert von Thomas Dumke, Denise Helene Sumi, Rafael Schacter und Mara-Johanna K\u00f6lmel\r\n\r\nDesign von Stephan Thiel\r\n\r\nUnterst\u00fctzt von der SHAPE Platform und kofinanziert durch das Programm CREATIVE Europe der Europ\u00e4ischen Union."},{"acf_fc_layout":"content_download","acfe_flexible_layout_title":"Download","bgcolor":"has-bg-grey","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"download_txt":"Projektbrosch\u00fcre","download_file":31469},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"Partner:"},{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":6,"img_gallery":false,"img":[31460],"img_gallery_format":""},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"F\u00f6rderer:"},{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":6,"img_gallery":false,"img":[31462],"img_gallery_format":""}],"intro_preview_headline":"","intro_preview_txt":"","intro_preview_img":31441,"event_id_old":"","event_subtitle":"","event_date":"2021-09-21 00:00:00","event_date_end":"2021-12-31 23:59:00","event_location":[{"event_location_name":"transmediale's Almanac for Refusal","event_location_link":"https:\/\/transmediale.de\/projects\/reuse-refuse"},{"event_location_name":"NTS Radio","event_location_link":"https:\/\/www.nts.live\/shows\/reuse-refuse"}],"event_programme":"","event_taxonomy_category":[15],"event_practice_field":false,"event_opening":"","event_opening_times":"","event_additional_info":"","event_txt_old":"","event_more_events":"","related_posts_event":[7097,7072,9107,7062,14278,13940]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event\/31468","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/event"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/event"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"acf:post":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/person\/13940"},{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/person\/14278"},{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/person\/7062"},{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/person\/9107"},{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/person\/7072"},{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/person\/7097"}],"acf:term":[{"embeddable":true,"taxonomy":"category","href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories\/15"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=31468"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=31468"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}