An den folgenden Tagen wird das Festivalprogramm live \u00fcber Vimeo<\/a> und auf der Festival-Website gestreamt.<\/p>\r\n Donnerstag, 12. Mai 2022: Livestream von 19 bis 20 Uhr\r\nFreitag, 13. Mai 2022: Livestream von 17 bis 22:30 Uhr\r\nSamstag, 14. Mai 2022: Livestream von 16 bis 22:30 Uhr<\/p>\r\n Hier kann die Veranstaltung ohne Anmeldung live mitverfolgt werden: https:\/\/vimeo.com\/event\/2050623<\/a><\/p>\r\n Ein Signal-Groupchat wird w\u00e4hrend des Festivals f\u00fcr Ank\u00fcndigungen und als Online-Forum genutzt: https:\/\/bit.ly\/37IRwai<\/a><\/p>\r\n Schwierigkeiten beim Zugriff auf Signal oder Vimeo? Bitte schreiben Sie uns an: fragilesolidarity@akademie-solitude.de<\/a><\/p>","modal_img":null,"modal_video":"https:\/\/vimeo.com\/event\/2050623"}]},{"acf_fc_layout":"content_modal","acfe_flexible_layout_title":"Pop-Up-Fenster","bgcolor":"has-bg-custom","bgcolor_custom":"rgb(245,237,217)","text_color":"","layout_col_size":3,"modal_active_init":false,"modal_width":"is-half-width","modal_button":"Locations","modal_button_bgcolor":"has-btn-bg-custom","modal_button_bgcolor_custom":"rgb(255,102,0)","modal_content":[{"modal_txt":" Akademie Schloss Solitude<\/strong>\r\nSolitude 3<\/strong>\r\n70197 Stuttgart<\/strong><\/p>\r\n Um mit \u00f6ffentlichen Verkehrsmitteln zur Akademie Schloss Solitude zu gelangen, nehmen Sie die Buslinie 92 bis zur Haltestelle Solitude. Weitere Informationen zum Fahrplan finden Sie auf der Webseite des VVS. Sie finden ausgewiesene Parkm\u00f6glichkeiten vor Ort. Es gibt eine Rollstuhlrampe im Hinterhof, beachten Sie jedoch, dass der Weg dorthin \u00fcber Kies f\u00fchrt. Die Workshopr\u00e4ume sind barrierefrei zug\u00e4nglich. Es gibt keine rollstuhlgerechte Toilette.<\/p>\r\n W\u00fcrttembergischer Kunstverein<\/strong>\r\nSchlossplatz 2<\/strong>\r\n70173 Stuttgart<\/strong><\/p>\r\n Der W\u00fcrttembergische Kunstverein ist vom Stuttgarter Hauptbahnhof in etwa 5\u201310 Minuten zu Fu\u00df erreichbar. Nehmen Sie den Ausgang Richtung K\u00f6nigstrasse, dann nehmen Sie die erste Abzweigung links in die Marstallstra\u00dfe, dann rechts in die Stauffenbergstra\u00dfe. Die n\u00e4chste U-Bahn-Haltestelle ist Schlossplatz. Nehmen Sie den Ausgang Richtung Bolzstra\u00dfe, biegen Sie direkt links ab, dann rechts in die Stauffenbergstra\u00dfe. Die Ausstellungs- und Veranstaltungsr\u00e4ume des WKV sind barrierefrei zug\u00e4nglich. Eine rollstuhlgerechte Toilette ist vorhanden.<\/p>\r\n Merz Akademie<\/strong>\r\nHochschule f\u00fcr Gestaltung, Kunst und Medien<\/strong>\r\nTeckstra\u00dfe 58<\/strong>\r\n70190 Stuttgart<\/strong><\/p>\r\n Sie erreichen die Merz Akademie mit den \u00f6ffentlichen Verkehrsmitteln (U4\/U9, Station Bergfriedhof\/Merz Akademie). Folgen Sie der Hackstra\u00dfe vorbei am Zollamt, biegen Sie links in die Teckstra\u00dfe ein und nehmen Sie dann den ersten Eingang rechts zum Kulturpark Berg. Die Merz Akademie ist nur eingeschr\u00e4nkt barrierefrei.<\/p>\r\n Kunstverein Wagenhalle & Neue Schachtel<\/strong>\r\nInnerer Nordbahnhof 1<\/strong>\r\n70191 Stuttgart<\/strong><\/p>\r\n Sie erreichen den Kunstverein Wagenhalle am besten mit den \u00f6ffentlichen Verkehrsmitteln. Vom Hauptbahnhof k\u00f6nnen Sie die U-Bahn-Linien U6 (Richtung, Gerlingen), U7 (Richtung M\u00f6nchfeld), U5 (Richtung Killesberg) oder U15 (Richtung Stammheim) nehmen. Steigen Sie an der Haltestelle Pragfriedhof aus. Biegen Sie an der ersten Kreuzung rechts in die Hedwig-Dohm-Stra\u00dfe ab. Gehen Sie geradeaus bis zum Ende der Stra\u00dfe und biegen Sie rechts ab in den Inneren Nordbahnhof \/ Kunstboulevard. Die Workshopr\u00e4ume sind barrierefrei zug\u00e4nglich; eine rollstuhlgerechte Toilette ist vorhanden. Es gibt Parkm\u00f6glichkeiten direkt vor dem Veranstaltungsort.<\/p>","modal_img":null,"modal_video":null}]},{"acf_fc_layout":"content_modal","acfe_flexible_layout_title":"Pop-Up-Fenster","bgcolor":"has-bg-custom","bgcolor_custom":"rgb(245,237,217)","text_color":"","layout_col_size":3,"modal_active_init":false,"modal_width":"is-half-width","modal_button":"Inklusion","modal_button_bgcolor":"has-btn-bg-custom","modal_button_bgcolor_custom":"rgb(255,102,0)","modal_content":[{"modal_txt":" Die Veranstaltungen vor Ort und\/oder online sind f\u00fcr alle Interessierten frei zug\u00e4nglich.<\/p>\r\n Die Standorte W\u00fcrttembergischer Kunstverein und Kunstverein Wagenhalle sind barrierefrei zug\u00e4nglich und mit einer rollstuhlgerechten Toilette ausgestattet.<\/p>\r\n Der Merz Akademie und die Akademie Schloss Solitude ist nur eingeschr\u00e4nkt barrierefrei. Weitere Informationen finden Sie unter dem Men\u00fcpunkt Locations.<\/p>\r\n\r\nKostenfrei<\/strong>\r\n Alle Veranstaltungen mit Ausnahme des Konzerts in der Neuen Schachtel sind kostenlos.<\/p>\r\n\r\nSprache\/F\u00fchrungen<\/strong>\r\n Das gesamte Festivalprogramm wird in englischer Sprache abgehalten. Auf Wunsch bieten wir individuell eine deutsche Simultan\u00fcbersetzung an.<\/p>\r\n Auf Wunsch bieten wir Ihnen gerne F\u00fchrungen durch die Ausstellung in Deutsch oder anderen Sprachen, sowie in Geb\u00e4rdensprache oder f\u00fcr blinde Menschen an. Wir bem\u00fchen uns, allen Interessierten Zugang zur Ausstellung und dem Festival zu erm\u00f6glichen. Bitte senden Sie Ihre individuelle Anfrage bis zum 2. Mai an fragilesolidarity@akademie-solitude.de<\/a>.<\/p>\r\n Am Samstag, den 14. Mai 2022, wird eine Awareness-Beauftragte vor Ort im Kunstverein Wagenhalle sein und bei den beiden Workshops Queer Artists' Perspective on the Socio-Political Mutations<\/em> und Dreaming As An Active Practice (Dreaming and Dream Tech As Sites of Liberation)<\/em> anwesend sein.<\/p>\r\n\r\nLive-Streaming\/Online-Veranstaltungen<\/strong>\r\n F\u00fcr Personen, die nicht an den Veranstaltungen vor Ort teilnehmen oder nicht anreisen m\u00f6chten, werden Teile des Festivalprogramms live \u00fcber Vimeo<\/a> und auf der Festival-Website \u00fcbertragen. Teile des Workshop-Programms werden online stattfinden.<\/p>","modal_img":33563,"modal_video":null}]},{"acf_fc_layout":"content_modal","acfe_flexible_layout_title":"Pop-Up-Fenster","bgcolor":"has-bg-custom","bgcolor_custom":"rgb(245,237,217)","text_color":"","layout_col_size":3,"modal_active_init":false,"modal_width":"is-half-width","modal_button":"Team\/Kontakt","modal_button_bgcolor":"has-btn-bg-custom","modal_button_bgcolor_custom":"rgb(255,102,0)","modal_content":[{"modal_txt":" F\u00fcr allgemeine Anfragen schreiben Sie bitte an fragilesolidarity@akademie-solitude.de<\/a>\r\nF\u00fcr Presseanfragen, schreiben Sie bitte an presse@akademie-solitude.de<\/a>\r\nF\u00fcr Workshop-Anmeldungen schreiben Sie bitte an register@akademie-solitude.de<\/a><\/p>\r\n Festivalteam A\u2013Z<\/strong><\/p>\r\n Saskia Ackermann\r\nPresseassistenz, freiberuflich<\/p>\r\n Beria Altinoluk\r\nOnline-Betreuung, freiberuflich<\/p>\r\n Alina Anderson, Hedda D\u00f6nnges, Hannah Araujo-Ulmer, Peter Carey-Yard\r\nAufsichten Ausstellung, freiberuflich<\/p>\r\n Roland Batroff\r\nLichttechnik, freiberuflich<\/p>\r\n Konrad Behr, Leon Giacomo Goltermann, Janina M\u00fcller, Marius Schwingel\r\nLive-Streaming Team, freiberuflich<\/p>\r\n Kimberly Bradley\r\nLektorat Englisch, freiberuflich<\/p>\r\n Angela Butterstein\r\nLeitung Presseabteilung, Akademie Schloss Solitude<\/p>\r\n Anita Carey-Yard\r\nK\u00fcnstler*innenbetreuung, Akademie Schloss Solitude<\/p>\r\n Hannah Araujo-Ulmer, Peter Carey-Yard, Hedda D\u00f6nnges\r\nBar WKV, freiberuflich<\/p>\r\n Lennart Cleemann, Peter Hauer, Artemy Sverbin\r\nAusstellungsaufbau, freiberuflich<\/p>\r\n Helmut Dietz\r\nLeitung Werkstatt, Akademie Schloss Solitude<\/p>\r\n Eva D\u00f6rr,\r\nMedientechnische Leitung, Akademie Schloss Solitude<\/p>\r\n Jazmina Figueroa\r\nStipendiatin f\u00fcr Kunstkoordination, Akademie Schloss Solitude<\/p>\r\n Theo Ferreira Gomes\r\nStipendiat f\u00fcr Kunstkoordination, Akademie Schloss Solitude<\/p>\r\n Catherine Galliou\r\nVerwaltungsdirektorin, Akademie Schloss Solitude<\/p>\r\n Diana Haddad\r\nReferentin f\u00fcr Projekte und Veranstaltungen, Akademie Schloss Solitude<\/p>\r\n Sebastian Hahnel\r\nVeranstaltungs-\/Tontechnik, freiberuflich<\/p>\r\n Jana Hochdorfer\r\nPraktikantin Presseabteilung, Akademie Schloss Solitude<\/p>\r\n Fabian K\u00fchfu\u00df\r\nAudiovisuell-technisches Team, freiberuflich<\/p>\r\n Anne Lippert, Stephan Thiel\r\nGrafikdesign, freiberuflich<\/p>\r\n Elke aus dem Moore\r\nDirektorin, Akademie Schloss Solitude<\/p>\r\n akiko soyja\r\nAwareness-Beauftragte, freiberuflich<\/p>\r\n Sophia Sadzakov\r\nProduktionsleitung, freiberuflich<\/p>\r\n Denise Helene Sumi\r\nLeitung Programm Digital Solitude, Akademie Schloss Solitude<\/p>\r\n Kestutis Svirnelis\r\nKonstruktion & Set-Bau, freiberuflich<\/p>\r\n Ivan Syrov\r\nAudiovisuell-technische Leitung, freiberuflich<\/p>\r\n Lara Treffeisen\r\n\u00dcbersetzung\/Lektorat Deutsch, freiberuflich<\/p>\r\n Mit herzlichem Dank an Silke Albrecht, Robin Bischoff, Hans Christ, Thomas Dumke, Iris Dressler, Moritz Finkbeiner, Weiny Fitui, Martina Grohmann, Yvy Heussler, Kristina Michaelis, Jonas R\u00fcmmelin, Eric Golo Stone, und Sylvia Winkler<\/p>","modal_img":33565,"modal_video":null}]},{"acf_fc_layout":"content_modal","acfe_flexible_layout_title":"Pop-Up-Fenster","bgcolor":"has-bg-custom","bgcolor_custom":"rgb(245,237,217)","text_color":"","layout_col_size":3,"modal_active_init":false,"modal_width":"is-half-width","modal_button":"Forum","modal_button_bgcolor":"has-btn-bg-custom","modal_button_bgcolor_custom":"rgb(255,102,0)","modal_content":[{"modal_txt":" Vernetzte Technologien haben weltweite Solidarit\u00e4tsbewegungen, welche diasporische Gemeinschaften in einem weitreichenden Austausch \u00fcber translokale und gemeinschaftsbezogene Themen miteinander verbinden, belebt und gest\u00e4rkt. Das Forum beleuchtet solche Impulse aus geopolitischen, translokalen, queeren, intersektionalen, feministischen und dekolonialen Perspektiven.<\/p>\r\n K\u00fcnstler*innen und Expert*innen des Digital Solitude-Netzwerks greifen das Thema des Festivals auf, um zu \u00fcberlegen, wie die Fragilit\u00e4t von Solidarit\u00e4t, Netzwerken und Gemeinschaften in ihren eigenen Arbeiten verankert sind und weiter erforscht werden. Das Forum befasst sich mit historischen Beispielen, verk\u00f6rperten und situierten Perspektiven und translokalen Praktiken und konzentriert sich auf das Potenziale f\u00fcr zuk\u00fcnftige unabh\u00e4ngige (Infra-)Strukturen, neuer solidarischer M\u00f6glichkeitsr\u00e4ume in den digitalen Sph\u00e4ren und bringt kreative Beitr\u00e4ge zusammen, welche diese Potenziale definieren und\/oder bestehende Netzwerke herausfordern.<\/p>\r\n Mit Beitr\u00e4gen von Mac Andre Arboleda, Agnes Cameron und Gary Zhexi Zhang, dgtl fmnsm (Ulla Heinrich und Andara Shastika), Anna Engelhardt (Distributed Cognition Cooperative), Jazmina Figueroa und Theodoulos Polyviou, Format C (Dina Karad\u017ei\u0107 und Vedran Gligo), Margret Frenz, Juan Pablo Garc\u00eda Sossa (JPGS), Ana Mar\u00eda G\u00f3mez L\u00f3pez, Mia Imani Harrison, Kira\u1e47 Kum\u0101r, Aline Xavier Mineiro, Nkhensani Mkhari, Elke aus dem Moore, Simina Neagu, Elia Nurvista, Pedro Oliveira (OLVRA), Anca Rujoiu, akiko soyja, Eszter Szak\u00e1cs und Naeem Mohaiemen, Danae Tapia.<\/p>\r\n Digital Solitude<\/em> ist ein vollst\u00e4ndig online operierendes Netzwerk der Akademie Schloss Solitude, das K\u00fcnstler*innen und Expert*innen aus verschiedenen Disziplinen f\u00f6rdert. Seit 2016 besch\u00e4ftigt sich Digital Solitude<\/em> mit k\u00fcnstlerischen Ans\u00e4tzen und Gemeinschaften, die mit digitalen Medien und Technologien arbeiten, um diese f\u00fcr Transformationsprozesse innerhalb unserer Gesellschaft wirksam zu machen.<\/p>\r\n Das HAUPTFORUM findet am Donnerstag, 12. Mai, Freitag, 13. Mai und Samstag 14. Mai im Kunstverein Wagenhalle statt und wird auch online \u00fcber einen Live-Stream \u00fcbertragen.<\/p>\r\n Als AUFTAKT finden am Mittwoch, 12. Mai, von 19 bis 22 Uhr im W\u00fcrttembergischen Kunstverein K\u00fcnstler*innengespr\u00e4che und eine Filmvorf\u00fchrung statt.<\/p>\r\n Anbei finden Sie einen \u00dcberblick \u00fcber das Programm im Forum. Weitere Beschreibungen zu den einzelnen Beitr\u00e4gen finden Sie in der\u00a0vollst\u00e4ndigen Programm\u00fcbersicht.<\/p>\r\n Mittwoch, 11. Mai 2022, W\u00fcrttembergischer Kunstverein<\/strong><\/span><\/p>\r\n Soft Bread, Hard Times: A History of Food Texture Modification <\/em>(Weiches Brot, harte Zeiten: Eine Geschichte der Lebensmitteltextur-Modifikation)\r\nVortrag von Agnes Cameron und Gary Zhexi Zhang<\/p>\r\n Yesterday\u2019s Rice, Tomorrow\u2019s Solidarity<\/em> (Reis von gestern, Solidarit\u00e4t von morgen)\r\nAnca Rujoiu im Gespr\u00e4ch mit Elia Nurvista<\/p>\r\n A Matter of Course<\/em> (Selbstverst\u00e4ndlichkeit)\r\nFilmvorf\u00fchrung und Gespr\u00e4ch mit Aline Xavier Mineiro<\/p>\r\n Donnerstag, 12. Mai 2022, Kunstverein Wagenhalle und Live-Stream\r\n<\/strong><\/span>\r\nTraces of the 1907 Socialist International Congress<\/em> (Spuren des Internationalen Sozialistenkongresses 1907)\r\nMargret Frenz im Gespr\u00e4ch mit Grayson Earle und Ana Mar\u00eda G\u00f3mez L\u00f3pez<\/p>\r\n Freitag, 13. Mai 2022, Kunstverein Wagenhalle und Live-Stream\r\n<\/strong><\/span>\r\nFantastic Confabulations<\/em> (Fantastische Konfabulationen)\r\nJazmina Figueroa im Gespr\u00e4ch mit Theodoulos Polyviou<\/p>\r\n The Grave<\/em> (Das Begr\u00e4bnis)\r\nPerformativer Vortrag von Danae Tapia<\/p>\r\n Solidarity Must Be Defended<\/em> (Solidarit\u00e4t muss verteidigt werden)\r\nSimina Neagu im Gespr\u00e4ch mit Eszter Szak\u00e1cs und Naeem Mohaiemen<\/p>\r\n Epistolary Ancestries<\/em> (Ahnenforschung in Briefform)\r\nPerformativer Vortrag von Kiran Kum\u0101r<\/p>\r\n Samstag, 14. Mai 2022, Kunstverein Wagenhalle und Live-Stream\r\n<\/strong><\/span>\r\nThe Internet Farm and the Philippine Circumstance<\/em> (Die Internet-Farm und die philippinischen Verh\u00e4ltnisse)\r\nFilmvorf\u00fchrung und K\u00fcnstlergespr\u00e4ch mit Mac Andre Arboleda<\/p>\r\n Futura Tr\u014dpica \u2013 A Decentralized Network<\/em> (Futura Tr\u014dpica \u2013 Ein dezentralisiertes Netzwerk)\r\nPr\u00e4sentation von Juan Pablo Garc\u00eda Sossa (JPGS)<\/p>\r\n How to Complete a Network?<\/em> (Wie vollendet man ein Netzwerk?)\r\nPodium mit Juan Pablo Garc\u00eda Sossa (JPGS), Dina Karad\u017ei\u0107 und Vedran Gligo, moderiert von Mac Andre Arboleda<\/p>\r\n LET\u2019S WRITE A CURSE<\/em> (LASST UNS EINEN FLUCH SCHREIBEN)\r\nUlla Heinrich, Andara Shastika im Gespr\u00e4ch mit Elke aus dem Moore und akiko soyja<\/p>\r\n Aftermath of Future Deaths<\/em> (Nachwirkungen zuk\u00fcnftiger Tode)\r\nPerformativer Vortrag von Anna Engelhardt (Distributed Cognition Cooperative)<\/p>\r\n Magandzelo<\/em>\r\nPerformance, gef\u00fchrte Meditation und Diskussion mit Nkhensani Mkhari<\/p>\r\n Clearing The Traum(a): A Ritual Of Collective Healing<\/i>\r\nPerformance von Mia Imani Harrison<\/p>\r\n <\/p>","modal_img":33735,"modal_video":null}]},{"acf_fc_layout":"content_modal","acfe_flexible_layout_title":"Pop-Up-Fenster","bgcolor":"has-bg-custom","bgcolor_custom":"rgb(245,237,217)","text_color":"","layout_col_size":3,"modal_active_init":false,"modal_width":"is-half-width","modal_button":"Workshops","modal_button_bgcolor":"has-btn-bg-custom","modal_button_bgcolor_custom":"rgb(255,102,0)","modal_content":[{"modal_txt":" Mit seinem umfassenden Off- und Online-Workshop-Programm bietet das Festival M\u00f6glichkeiten zur offenen Teilnahme und zum Austausch. K\u00fcnstler*innen und Expert*innen teilen wertvolle und emanzipatorische Praktiken, Werkzeuge und Prozesse f\u00fcr eine vernetzte und technologisch verbundene Gesellschaft. Einige Workshops werden sowohl vor Ort in Stuttgart als auch online abgehalten.<\/p>\r\n Alle Workshops sind kostenlos und f\u00fcr die \u00d6ffentlichkeit zug\u00e4nglich. Eine Anmeldung ist f\u00fcr jeden Workshop erforderlich.<\/p>\r\n Bitte melden Sie sich f\u00fcr die einzelnen Workshop bis zum 9. Mai<\/strong> \u00fcber register@akademie-solitude.de<\/a> an.<\/p>\r\n Hier finden Sie einen \u00dcberblick \u00fcber das Workshop-Programm:\r\nWeitere Beschreibungen zu den einzelnen Workshops finden Sie in der vollst\u00e4ndigen Programm\u00fcbersicht.<\/p>\r\n Dienstag, 10. Mai 2022<\/strong><\/span>\r\nModifying Food Texture<\/em> mit Agnes Cameron\u00a0und\u00a0Gary Zhexi Zhang, Akademie Schloss Solitude<\/p>\r\n Communal Cooking<\/em>\u00a0mit Elia Nurvista, Akademie Schloss Solitude<\/p>\r\n Mittwoch, 11. Mai 2022<\/strong><\/span>\r\nPivilion \u2013 Your Darknet Pocket Gallery<\/em>\u00a0mit Format C (Dina Karad\u017ei\u0107 und Vedran Gligo), W\u00fcrttembergischer Kunstverein<\/p>\r\n Donnerstag, 12. Mai 2022<\/strong><\/span>\r\nExpanding Solidarities in Interactive Digital Videogame Projects<\/em> mit Grayson Earle, Peter Polack, Ricardo Miranda Z\u00fa\u00f1iga, Merz Akademie und online<\/p>\r\n Castle of Crossed Destinies: When the Sonic Becomes Physical<\/em>\u00a0mit Castle of Crossed Destinies: Grounding Workshop (Aouefa\u00a0Amoussouvi, Sasha Engelmann und Olivia Berkowicz), online<\/p>\r\n Freitag, 13. Mai 2022<\/strong><\/span>\r\nThe Notion of Schiller's \u00bbSpiel\u00ab<\/em> mit Spielgruppe, Kunstverein Wagenhalle<\/p>\r\n The Trolley Dilemma<\/em>\u00a0mit Simona Dumitriu und Ramona Dima (Simona & Ramona a.k.a Claude & Dersch), online<\/p>\r\n Samstag, 14. Mai 2022<\/strong><\/span>\r\nQueer Artists\u2019 Perspective on the Socio-Political Mutation<\/em>s\u00a0mit Giorgi Rodionov, Kunstverein Wagenhalle<\/p>\r\n Dreaming As an Active Practice (Dreaming and Dream Tech As Sites of Liberation<\/em>) mit Mia Imani Harrison, Kunstverein Wagenhalle<\/p>\r\n Weitere Informationen und Zoom-Links zu den Workshops werden nach der Anmeldung zur Verf\u00fcgung gestellt.<\/p>","modal_img":33489,"modal_video":null}]},{"acf_fc_layout":"content_modal","acfe_flexible_layout_title":"Pop-Up-Fenster","bgcolor":"has-bg-custom","bgcolor_custom":"rgb(245,237,217)","text_color":"","layout_col_size":3,"modal_active_init":false,"modal_width":"is-half-width","modal_button":"Ausstellung","modal_button_bgcolor":"has-btn-bg-custom","modal_button_bgcolor_custom":"rgb(255,102,0)","modal_content":[{"modal_txt":" Assemblies, Swarms, and Intricate Webs \u2013 no solidarity exists in a social void<\/em>\r\nKuratiert von Jazmina Figueroa und Denise Helene Sumi<\/p>\r\n Er\u00f6ffnung: Donnerstag, 12. Mai 2022, 18 bis 23 Uhr, Kunstverein Wagenhalle\r\n\u00d6ffnungszeiten: Freitag, 13. Mai 2022 und Samstag, 14. Mai 2022, 14 bis 23 Uhr\r\nAusstellungsrundgang mit den anwesenden K\u00fcnstler*innen: Freitag, 13. Mai 2022, 15:30 bis 16:30 Uhr und auf Anfrage<\/p>\r\n Mit Arbeiten von Lark Alder aka. Lark VCR, Agnes Cameron and Gary Zhexi Zhang, Call to Action, Castle of Crossed Destinies (Aouefa Amoussouvi, Sasha Engelmann und Olivia Berkowicz), Distributed Cognition Cooperative (Sasha Shestakova und Anna Engelhardt), Grayson Earle, Format C (Dina Karad\u017ei\u0107 und Vedran Gligo), Frisch&Schick (Johannes Frick und Jasmin Sch\u00e4dler), Zahra Malkani, Aline Xavier Mineiro, More of Us, Simina Neagu, Anca Rujoiu (l\u00e4dt ein Medina Bazargali und Nge Lay, Alevtina Kakhidze), Juan Pablo Garc\u00eda Sossa (JPEGS) und Peter Polack.<\/p>\r\n An der Er\u00f6ffnung wird Kristina Arlekinova\u00a0von 21 Uhr bis Mitternacht ein DJ Set spielen.<\/p>","modal_img":33563,"modal_video":null}]},{"acf_fc_layout":"content_modal","acfe_flexible_layout_title":"Pop-Up-Fenster","bgcolor":"has-bg-custom","bgcolor_custom":"rgb(245,237,217)","text_color":"","layout_col_size":3,"modal_active_init":false,"modal_width":"is-half-width","modal_button":"Sound","modal_button_bgcolor":"has-btn-bg-custom","modal_button_bgcolor_custom":"rgb(255,102,0)","modal_content":[{"modal_txt":" L\u00e4ngst etablierte kulturelle Ph\u00e4nomene und gemeinsame Geschichten, die sich aus Klang, Performance und zeitbasierten Arbeiten ableiten, bieten einen alternativen Rahmen f\u00fcr fragile Netzwerke wie sie sich technologischen und translokalen Themen ableiten lassen. Nach jedem Tag der Ausstellung und des Forums laden wir die Teilnehmer*innen und G\u00e4ste des Festivals ein, mit unseren Partnern aus Stuttgart und dem Digital Solitude-Netzwerk zusammenzukommen. Das Musikprogramm umfasst DJs, Produzent*innen und Performer*innen, die alle auf die ephemeren M\u00f6glichkeiten kollektiver Resonanz zur\u00fcckgreifen.<\/p>\r\n Hier finden Sie einen \u00dcberblick \u00fcber das Musik-Programm:\r\nWeitere Beschreibungen zu den einzelnen Veranstaltungen finden Sie in der vollst\u00e4ndigen Programm\u00fcbersicht.<\/p>\r\n Donnerstag, 12. Mai 2022<\/strong><\/span><\/p>\r\n approppreciation<\/em> von Kristina Arlekinova\r\n21 bis 23 Uhr, DJ Set, Kunstverein Wagenhalle<\/p>\r\n Freitag, 13. Mai 2022<\/strong><\/span><\/p>\r\n DESMONTE (To Become Undone)<\/em> von Pedro Oliveira\r\n22 Uhr, Live Sound-Performance, Kunstverein Wagenhalle und Live-Stream<\/p>\r\n ZEBULARIN<\/em>\r\n22:30 Uhr, Live-Konzert, Neue Schachtel, Eintritt: 5 Euro<\/p>\r\n Samstag, 14. Mai 2022<\/strong><\/span><\/p>\r\n Xzavier Stone\r\n22:30 Uhr, DJ Set, Kunstverein Wagenhalle<\/p>","modal_img":33610,"modal_video":null}]},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"Vom 10. bis 14. Mai 2022 veranstaltet die Akademie Schloss Solitude das Festival \u00bbFragile Solidarity\/Fragile Connections\u00ab (Fragile Solidarit\u00e4t\/Fragile Verbindungen). Das Festival thematisiert m\u00f6gliche Formen von Solidarit\u00e4t, B\u00fcndnissen, Vernetzung und Gemeinschaft innerhalb und au\u00dferhalb von digitalen R\u00e4umen und entsteht in Zusammenarbeit mit K\u00fcnstler*innen und Expert*innen des Digital Solitude-Netzwerkes sowie in Kollaboration mit lokalen Partner*innen in Stuttgart. \u00bbFragile Solidarity\/Fragile Connections\u00ab befasst sich mit den Wechselwirkungen von Solidarit\u00e4t, Netzwerken, und Technologien sowie m\u00f6glichen Strategien zur \u00bb\u00dcberwindung\u00ab der sogenannten digitalen Kluft und der technologischen Geschichte der Ausbeutung.<\/span>\r\n\r\nDas Festival verkn\u00fcpft historische Zusammenh\u00e4nge mit k\u00f6rper- und ortsbezogenen Perspektiven und erkundet Fragen nach translokaler Solidarit\u00e4t und Wechselwirkungen im Handlungsraum eines neuen technologischen Bewusstseins. Solidarit\u00e4t wird dabei als ein Impuls verstanden, der in einer gemeinsamen Ausrichtung, in Gegenseitigkeit und Verantwortung wurzelt und sich in einem aktiven Engagement f\u00fcr das Umsetzen gemeinsamer Ziele diverser Gemeinschaften ausdr\u00fcckt. Konnektivit\u00e4t, Netzwerke und Solidarit\u00e4t sind besonders fragile \u00dcbereink\u00fcnfte, Gef\u00fchle oder Handlungen, die sich nicht selten als leere Versprechen entpuppen. Weil sich Muster der Ausgrenzung und Komplizenschaft in solidarischen Modellen h\u00e4ufig reproduzieren, fragt das Festival: Wie kann ein elastisches, f\u00fcrsorgliches und\/oder fragiles Netzwerk aus kritisch-engagierter Perspektive aussehen? Wie k\u00f6nnen, online und dar\u00fcber hinaus, solidarische Modelle und ein horizontaler Austausch aussehen? Worin liegt das Versprechen der Netzwerke, online wie offline, und wann gibt es ein verst\u00e4rktes Bed\u00fcrfnis danach? Wie l\u00e4sst sich der Begriff Solidarit\u00e4t in tech-positiven Kontexten und in einem feministisch-dekolonialen Sinn neu interpretieren?\r\n\r\nDas Festivalprogramm setzt sich aus verschiedenen Online- und Offline-Workshops, einer Ausstellung, sowie einem Begleitprogramm mit Screenings, K\u00fcnstler*innen-Gespr\u00e4chen, Vortr\u00e4gen und Performances zusammen. Teile des Programms werden live \u00fcbertragen. Der Kunstverein Wagenhalle, Hauptspielst\u00e4tte des Festivals, wird durch das K\u00fcnstler*innen-Duo die Blaue Distanz gestaltet.\r\n\r\nMit Lark Alder aka. Lark VCR, Mac Andre Arboleda, Kristina Arlekinova, Medina Bazargali, Call to Action, Agnes Cameron und Gary Zhexi Zhang, Castle of Crossed Destinies (Aouefa Amoussouvi, Sasha Engelmann, Olivia Berkowicz), dgtl fmnsm (Ulla Heinrich und Andara Shastika), die Blaue Distanz (Anna Erdmann und Franziska Goralski), Distributed Cognition Cooperative (Sasha Shestakova und Anna Engelhardt), Simona Dumitriu und Ramona Dima (Simona & Ramona aka Claude & Dersch), Grayson Earle, Jazmina Figueroa und Theodoulos Polyviou, Format C (Dina Karad\u017ei\u0107 und Vedran Gligo), Margret Frenz, Frisch&Schick (Johannes Frick und Jasmin Sch\u00e4dler), Juan Pablo Garc\u00eda Sossa (JPGS), Ana Mar\u00eda G\u00f3mez L\u00f3pez, Mia Imani Harrison, Alevtina, Kakhidze, Kiran Kum\u0101r, Nge Lay, Zahra Malkani, Aline Xavier Mineiro, Nkhensani Mkhari, Elke aus dem Moore, More of Us, Simina Neagu, Elia Nurvista, Pedro Oliveira (OLVRA), Peter Polack, Giorgi Rodionov, Jonathan R\u00f6ssler und Jan Dietz, Anca Rujoiu, akiko soyja, Spielgruppe, Eszter Szak\u00e1cs und Naeem Mohaiemen, Danae Tapia, ZEBULARIN, Ricardo Miranda Z\u00fa\u00f1iga"},{"acf_fc_layout":"content_program","acfe_flexible_layout_title":"Programm","program_title":"Programm\u00fcbersicht","program_el":[{"bgcolor":"has-bg-custom","bgcolor_custom":"rgb(255,102,0)","program_el_content_collapsible":true,"program_el_content_collapsible_init_state":false,"program_el_content_headline":"Dienstag, 10. Mai 2022: WORKSHOPS + ESSEN","program_el_content":[{"program_el_content_left":"10 bis 13 Uhr\r\n14 bis 17 Uhr","program_el_content_right":"Modifying Food Texture<\/em>\r\n<\/strong>(Nahrungsmitteltextur-Modifikation)<\/span>\r\nAgnes Cameron\u00a0und\u00a0Gary Zhexi Zhang<\/span>\r\n\r\nWorkshop\r\nAkademie Schloss Solitude, Gemeinschaftsk\u00fcche und Innenhof\r\n Bitte melden Sie sich bis zum 5. Mai an: register@akademie-solitude.de<\/a><\/p>\r\nDie Ver\u00e4nderung der Beschaffenheit von Nahrungsmitteln geschieht sowohl auf einer sehr menschlichen als auch auf einer stark industriellen Ebene. Innovationen im Bereich der Nahrungsmitteltextur sind eng mit Ver\u00e4nderungen der Esskultur und der Versorgungsketten verbunden. In diesem Workshop werden wir industrielle Techniken zur Modifikation der Nahrungsmitteltextur erforschen, wobei wir einen xenofeministischen Standpunkt zu Nahrungsmitteltechnologien einnehmen und Patrick Gunkels Methode der Ideonomie anwenden. Der ganzt\u00e4gige Workshop besteht aus einer kollaborativen Diagramm\u00fcbung mit Koch- und Nahrungsmitteltexturerforschung und einer Session zu Themen aus Forschung und Entwicklung der aktuellen Nahrungsmitteltextur-Modifikation.\r\n\r\nAgnes Cameron<\/strong> ist Hardware- und Software-Ingenieurin mit besonderem Interesse f\u00fcr Simulation, Infrastruktursystemem, und der Distribution von Wissen. Derzeit entwickelt sie Arbeiten zu Lebensmittel-Versorgungsketten und industrieller Lebensmittel-Infrastruktur.\r\n\r\nGary Zhexi Zhang<\/strong> ist ein bildender K\u00fcnstler. In seinen Arbeiten untersucht er die Fiktion, Infrastruktur und konzeptuellen Systeme, aus denen sich die gegenst\u00e4ndliche Welt zusammensetzt, wie etwa \u00d6kologie, Finanzen und Information.\r\n\r\nGary Zhexi Zhang und Agnes Cameron<\/strong> arbeiten gemeinsam zu \u00d6kologie, Simulation und den sozialen Dimensionen von Computersystemen und Technologien.","program_el_content_img":33511},{"program_el_content_left":"16 bis 19 Uhr","program_el_content_right":"Communal Cooking<\/em>\r\n(Gemeinsames Kochen)\r\nElia Nurvista\r\n\r\nWorkshop\r\nAkademie Schloss Solitude, K\u00fcche\r\n Bitte melden Sie sich bis zum 5. Mai an: register@akademie-solitude.de<\/a><\/p>\r\nIn diesem Workshop bereiten die Teilnehmenden gemeinsam mit Elia Nurvista eine Mahlzeit zu, welche sie im Anschluss mit den Festivalbesuchenden teilen. Auf dem Men\u00fc stehen einfache Gerichte, in Anlehnung an indonesische Suppenk\u00fcchen und deren \u00dcberlebenstaktiken in Notsituationen. Gleichzeitig schafft diese Art von selbstgekochtem Essen eine w\u00e4rmende Verbindung zwischen Menschen und K\u00fcche.\r\n\r\nElia Nurvista<\/strong> erprobt ein breites Spektrum k\u00fcnstlerischer Medien mit einem interdisziplin\u00e4ren Ansatz und konzentriert sich auf den Diskurs \u00fcber Lebensmittel. Durch Essen hinterfragt sie Macht, soziale und wirtschaftliche Ungleichheit in dieser Welt. Im Jahr 2015 initiierte sie mit Kolleg*innen verschiedener Disziplinen Bakudapan, eine Lebensmittel-Lerngruppe. Mit Bakudapan erforscht sie das Thema Essen im soziopolitischen und kulturellen Kontext. Sie ist dar\u00fcber hinaus Teil von Struggles for Sovereignty, der Solidarit\u00e4tsplattform f\u00fcr Land, Wasser, Landwirtschaft und Ern\u00e4hrung.","program_el_content_img":33584},{"program_el_content_left":"19.30 Uhr","program_el_content_right":"Abendessen (mit einer Arbeit von Elia Nurvista)\r\n\r\nAkademie Schloss Solitude, Innenhof\r\n Bitte melden Sie sich bis zum 5. Mai an: register@akademie-solitude.de<\/a><\/p>","program_el_content_img":""}]},{"bgcolor":"has-bg-custom","bgcolor_custom":"rgb(255,102,0)","program_el_content_collapsible":true,"program_el_content_collapsible_init_state":false,"program_el_content_headline":"Mittwoch, 11. Mai 2022: WORKSHOP + K\u00dcNSTLER*INNENGESPR\u00c4CHE + FILMVORF\u00dcHRUNG","program_el_content":[{"program_el_content_left":"10 bis 13 Uhr\r\n14 bis 18 Uhr","program_el_content_right":"Pivilion \u2013 Your Darknet Pocket Gallery<\/em>\r\n(Pivillion \u2013 Deine Darknet-Taschen-Galerie)\r\nFormat C (Dina Karad\u017ei\u0107 und Vedran Gligo)\r\n\r\nWorkshop, W\u00fcrttembergischer Kunstverein\r\n Bitte melden Sie sich bis zum 5. Mai an: register@akademie-solitude.de<\/a><\/p>\r\nDieser Workshop zu freier Software und neuer Medienkunst basiert auf der Idee, multifunktionale, kosteng\u00fcnstige SoC-Computer (System on a Chip-Computer) als autonomen Darknet-Galerie-Server f\u00fcr digitale Kunst zu nutzen. Die Teilnehmenden werden eigene Darknet-Multi-\/Hypermedia-Galerien strukturieren und erstellen und sie auf einem GNU\/Linux-basierten System einrichten. Dabei werden sie ethische, \u00e4sthetische und technische Aspekte digitaler Kunst untersuchen, anwenden und diskutieren. HTML Kenntnise sind f\u00fcr diesen Workshop von Vorteil aber nicht notwendig.\r\n\r\nDina Karad\u017ei\u0107<\/strong> ist K\u00fcnstlerin und aktiv auf dem Feld der bildenden, digitalen und der Netzkunst. Sie ist k\u00fcnstlerische Leiterin von Format C, einer Kunstorganisation, die sich auf experimentelle Multimediaforschung und kreative Zusammenarbeit spezialisiert hat.\r\n\r\nVedran Gligo<\/strong> ist ein autodidaktischer DIY Hacker, K\u00fcnstler, und kultureller Veranstaltungsorganisator. Im Alltag wendet er strikt nur Open-Source-Prinzipien an. Er unterst\u00fctzt Zagrebs lokale Community indem er in Zagreb\u2019s Autonomous Cultural Center kostenlose, f\u00fcr jeden zug\u00e4ngliche Workshops in digitalen Medien anbietet, die vom hacklab01 Projekt, das er 2009 mitgr\u00fcndete, durchgef\u00fchrt werden.","program_el_content_img":33489},{"program_el_content_left":"19 Uhr, (45 Min.)","program_el_content_right":"Soft Bread, Hard Times: A History of Food Texture Modification<\/em>\r\n(Weiches Brot, harte Zeiten: Eine Geschichte der Lebensmitteltextur-Modifikation)\r\nAgnes Cameron\u00a0und\u00a0Gary Zhexi Zhang\r\n\r\nVortrag, W\u00fcrttembergischer Kunstverein\r\n\r\nDie Geschichte der Nahrungsmitteltextur-Modifikation ist eng mit den Entwicklungen imperialer Lebensmittelsysteme verbunden. Die Beschaffenheit der Nahrungsmittel, die wir essen, hat Auswirkungen auf die angebauten Pflanzen, den N\u00e4hrstoffgehalt der Gerichte und sogar darauf, wie wir \u00fcber Essen sprechen. Auf diesen Eigenschaften gr\u00fcndet sich die regelm\u00e4\u00dfige Moralpanik in unserer Gesellschaft. In diesem Vortrag untersuchen wir industrielle Nahrungsmittelprozesse aus einer Perspektive, die sich kritisch mit technowissenschaftlichen Entwicklungen im Bereich der Nahrungsmitteltextur auseinandersetzt, anstatt sie abzulehnen.\r\n\r\nAgnes Cameron<\/strong> ist Hardware- und Software-Ingenieurin mit besonderem Interesse f\u00fcr Simulation, Infrastruktursystemem, und der Distribution von Wissen. Derzeit entwickelt sie Arbeiten zu Lebensmittel-Versorgungsketten und industrieller Lebensmittel-Infrastruktur.\r\n\r\nGary Zhexi Zhang<\/strong> ist ein bildender K\u00fcnstler. In seinen Arbeiten untersucht er die Fiktion, Infrastruktur und konzeptuellen Systeme, aus denen sich die gegenst\u00e4ndliche Welt zusammensetzt, wie etwa \u00d6kologie, Finanzen und Information.\r\n\r\nGary Zhexi Zhang und Agnes Cameron<\/strong> arbeiten gemeinsam zu \u00d6kologie, Simulation und den sozialen Dimensionen von Computersystemen und Technologien.","program_el_content_img":33515},{"program_el_content_left":"20 Uhr (45 Min.)","program_el_content_right":"Yesterday\u2019s Rice, Tomorrow\u2019s Solidarity<\/em>\r\n(Reis von gestern, Solidarit\u00e4t von morgen)\r\nAnca Rujoiu im Gespr\u00e4ch mit Elia Nurvista\r\n\r\nK\u00fcnstlerinnengespr\u00e4ch, W\u00fcrttembergischer Kunstverein\r\n\r\nAnkn\u00fcpfend an den Kochworkshop, den Elia Nurvista zuvor am 10. Mai an der Akademie Schloss Solitude durchgef\u00fchrt hat, spricht sie mit der Kuratorin Anca Rujoiu basierend auf ihrem Men\u00fc \u00fcber Politik, \u00d6konomie und die Geschichte des Essens. Reis, Tempeh und Gado Gado \u2013 die Hauptbestandteile des Gerichts \u2013 bilden die Grundlage und Struktur dieses Gespr\u00e4chs. Entlang des Rezepts besch\u00e4ftigen wir uns mit Elias fr\u00fcheren Projekten, ihrem Engagement in verschiedenen Solidarit\u00e4tsbewegungen in Indonesien und den Vorz\u00fcgen des Kochens und gemeinsamen Essens.\r\n\r\nElia Nurvista<\/strong> erprobt ein breites Spektrum k\u00fcnstlerischer Medien mit einem interdisziplin\u00e4ren Ansatz und konzentriert sich auf den Diskurs \u00fcber Lebensmittel. Durch Essen hinterfragt sie Macht, soziale und wirtschaftliche Ungleichheit in dieser Welt. Im Jahr 2015 initiierte sie mit Kolleg*innen verschiedener Disziplinen Bakudapan, eine Lebensmittel-Lerngruppe. Mit Bakudapan erforscht sie das Thema Essen im soziopolitischen und kulturellen Kontext. Sie ist dar\u00fcber hinaus Teil von Struggles for Sovereignty, der Solidarit\u00e4tsplattform f\u00fcr Land, Wasser, Landwirtschaft und Ern\u00e4hrung.\r\n\r\nAnca Rujoiu<\/strong> ist Kuratorin und Herausgeberin. Sie kuratierte das Web-Residency-Programm \u00bbSolidarity is a verb\u00ab (2021) der Akademie Schloss Solitude in Kooperation mit ARC Bucharest. 2019 co-kuratierte sie die dritte Ausgabe der Art Encounters Biennial in Timi\u0219oara. Als Ausstellungskuratorin und sp\u00e4tere Leiterin des Bereichs Publikationen (2013\u20132018) war sie Gr\u00fcndungsmitglied des NTU Centre for Contemporary Art Singapore. Sie ist Doktorandin an der Monash University in Melbourne und forscht zum Aufbau von Institutionen, K\u00fcnstler*innenarchiven und transnationalen Imaginationen.","program_el_content_img":""},{"program_el_content_left":"21 Uhr (45 Min.)","program_el_content_right":"A Matter of Course<\/em>\r\n(Selbstverst\u00e4ndlichkeit)\r\nAline Xavier Mineiro\r\n\r\nFilmvorf\u00fchrung und Gespr\u00e4ch, W\u00fcrttembergischer Kunstverein\r\n\r\nA Matter of Course<\/em> (2022) ist ein kurzer Experimentalfilm, die zeigt, wie M\u00fctter nach der Geburt ihres Kindes ihre eigene Nabelschnur durchschneiden. Die Arbeit reflektiert dar\u00fcber, wie Normen der Elternschaft auf individueller und gesellschaftlicher Ebene verk\u00f6rpert werden, und betrachtet die Familienstrukturen und die Art und Weise, wie wir heute auf die Welt kommen. Seit der Neuzeit fordern westliche \u00c4rzt*innen die M\u00e4nner auf, nach der Geburt ihres Kindes die Nabelschnur zu durchtrennen. Wenn Frauen die Kontrolle \u00fcber einen solchen symbolischen Akt wiedererlangen, werden vielf\u00e4ltige Interpretationen und Fragen provoziert, und die Geste des Durchschneidens der Nabelschnur kann als eine Form des Widerstands und der Transformation gesehen werden.\r\n\r\nAline Xavier Mineiro<\/strong> ist eine K\u00fcnstlerin und Filmemacherin, die mit einer Vielzahl von Medien arbeitet, darunter Video, Fotografie, Skulptur und Installation. Ausgehend von Ideen der N\u00e4he und der Interferenz aktiviert sie in ihrer Praxis Netzwerke von Menschen und Orten und verbindet das Kunstschaffen mit anderen Wissensgebieten, wie dem kulturellen Erbe und dem pers\u00f6nlichen und kollektiven Ged\u00e4chtnis.\r\n\r\nA Matter of Course<\/em> (2022)\r\nDigitales Video | 8 Minuten, Farbe, Sound","program_el_content_img":""}]},{"bgcolor":"has-bg-custom","bgcolor_custom":"rgb(255,102,0)","program_el_content_collapsible":true,"program_el_content_collapsible_init_state":false,"program_el_content_headline":"Donnerstag, 12. Mai 2022: WORKSHOP + AUSSTELLUNGSER\u00d6FFNUNG + SOUND\u00a0","program_el_content":[{"program_el_content_left":"10 bis 13 Uhr","program_el_content_right":"Expanding Solidarities in Interactive Digital Videogame Projects<\/em>\r\n(Erweiterung der Solidarit\u00e4ten in interaktiven digitalen Videospielprojekten)\r\nGrayson Earle, Peter Polack, Ricardo Miranda Z\u00fa\u00f1iga\r\n\r\nWorkshop, Merz Akademie und online\r\n Bitte melden Sie sich bis zum 5. Mai an: register@akademie-solitude.de<\/a><\/p>\r\nDieser Workshop bietet Teilnehmenden die M\u00f6glichkeit, ihre interaktiven Videospiel-Projekte vorzustellen und zu diskutieren. Die Teilnehmenden haben jeweils ca. 5 bis 10 Minuten Zeit, um ihre Projekte zu demonstrieren, gefolgt von einer gemeinsamen Diskussion. Zu den Diskussionsthemen k\u00f6nnen auch die fragilen Solidarit\u00e4ten geh\u00f6ren, die Spiele und vernetzte Umgebungen bieten \u2013 insbesondere w\u00e4hrend der Pandemie. Gemeinsam befassen wir uns mit voreingenommenen Codes, mit der Zug\u00e4nglichkeit dieser Umgebungen, damit, wen sie ansprechen, wem diese beispielhaften interaktiven Videospielprojekte und -technologien letztlich nutzen, mit ihrem Potenzial, Organisation in analogen R\u00e4umen zu erleichtern, sowie mit Fragen zu spezifischen Projekten.\r\n\r\nGrayson Earle<\/strong> ist ein US-amerikanischer zeitgen\u00f6ssischer K\u00fcnstler und Aktivist, der neue Medien f\u00fcr politische Botschaften nutzt. Er ist als Mitglied des The Illuminator Art Collective bekannt f\u00fcr seine Guerilla-Videoprojektionen, ebenso wie f\u00fcr seine Mitarbeit an Bail Blo<\/em>c, einem Computerprogramm, das die Kaution f\u00fcr inhaftierte Menschen stellt.\r\n\r\nPeter Polack<\/strong> ist Designer und Doktorand an der Fakult\u00e4t f\u00fcr Informationswissenschaften der University of California (UCLA). Seine Arbeit und Forschung befassen sich mit der Frage, wie technische Systeme unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle die Kunst bei der Veranschaulichung dessen spielt, was die Technologie wahrnehmbar macht. Dieser Schwerpunkt wird verst\u00e4rkt durch seinen Hintergrund in Spieldesign und Datenvisualisierung sowie durch seine Arbeit mit der Stop LAPD Spying Coalition, einer B\u00fcrger*inneninitiative, die die sozialen Auswirkungen polizeilicher \u00dcberwachungssysteme analysiert.\r\n\r\nRicardo Miranda Z\u00fa\u00f1iga<\/strong> betrachtet Kunst als eine soziale Praxis, die den Dialog im \u00f6ffentlichen Raum sucht. Die Art und Weise, wie sich Ungleichheit und Macht in unserem Leben manifestieren, zieht sich als roter Faden durch Ricardos Arbeit.","program_el_content_img":33518},{"program_el_content_left":"14 bis 16 Uhr","program_el_content_right":"Castle of Crossed Destinies: Grounding Workshop<\/em>\r\n(Castle of Crossed Destinies:\u00a0Grundlagen Workshop)\r\nCastle of Crossed Destinies (Aouefa Amoussouvi, Sasha Engelmann, Olivia Berkowicz)\r\n\r\nWorkshop, Online\r\n Bitte melden Sie sich bis zum 5. Mai an: register@akademie-solitude.de<\/a><\/p>\r\nDieser Online-Workshop er\u00f6ffnet einen Dialog auf der Grundlage der von Castle of Crossed Destinies entwickelten Spielkarten \u00bbThe Devil\u00ab, \u00bbAnandamide\u00ab, \u00bb7Mhz\u00ab und der Monologe, die von feministischen Prinzipien gepr\u00e4gt sind. Die Teilnehmenden sind eingeladen, auf die Monologe und Fragen der Karten in verschiedenen Medien zu antworten. Der Workshop ist ein Raum der Selbstreflexion, in dem diese Antworten gesammelt und gemeinsam diskutiert werden.\r\n\r\nThe Castle of Crossed Destinies<\/strong> wurde von der Geografin Sasha Engelmann, der Kuratorin Olivia Berkowicz und der Kuratorin und Biophysikerin Aouefa Amoussouvi initiiert. In kollektiven Begegnungen verbinden sie Rituale, Technologien, feministische Narrative in Wissenschaft und Kunst sowie pers\u00f6nliche Erfahrungen und Reflexionen \u00fcber generationen\u00fcbergreifende Erinnerungen und Migrationen.\r\n\r\nEr\u00f6ffnung der Festivalzentrale und Ausstellung<\/strong>\r\n18 Uhr, Kunstverein Wagenhalle<\/strong>\r\n\r\nBar ge\u00f6ffnet von 18 bis 23 Uhr<\/strong>\r\n\r\nLive-Stream von 19 bis 20 Uhr\u00a0<\/strong>","program_el_content_img":33520},{"program_el_content_left":"","program_el_content_right":"Beyond Borders It\u2019s Made Up of Islands<\/em>\r\n(Jenseits der Grenzen besteht es aus Inseln)\r\ndie Blaue Distanz\r\n\r\nBeyond Borders It's Made Up of Islands<\/em> ist das Raumkonzept f\u00fcr die Hauptspielst\u00e4tte des Festivals \u00bbFragile Solidarity\/Fragile Connections\u00ab im Kunstverein Wagenhalle, entworfen von die Blaue Distanz. Die r\u00e4umlichen Elemente sind ma\u00dfgeblich von den Grundprinzipien der Solidarit\u00e4t inspiriert. Mal dezentralisiert, mal bedingungslos unterst\u00fctzend, laden sie das Publikum dazu ein, sich zu versammeln und solidarische und nicht hierarchische Praktiken zu erkunden.\r\n\r\ndie Blaue Distanz<\/strong> sind Anna Erdmann und Franziska Goralski. Seit zwei Jahren arbeiten sie k\u00fcnstlerisch zusammen. In ihrer Zusammenarbeit besch\u00e4ftigen sie sich mit Themen wie Identit\u00e4ts(de)konstruktion, Identit\u00e4tsbilder, weibliche* Vorbilder, queere Lebensweisen, Selbst-Darstellung als k\u00fcnstlerische Intervention und dem Sichtbarmachen unterrepr\u00e4sentierter Entscheidungen.","program_el_content_img":33586},{"program_el_content_left":"","program_el_content_right":"Assemblies, Swarms, and Intricate Webs \u2013 no solidarity exists in a social void<\/em>\r\n(Versammlungen, Schw\u00e4rme und verschlungene Netze - in einem sozialen Vakuum gibt es keine Solidarit\u00e4t)\r\n\r\nAusstellung, kuratiert von Jazmina Figueroa und Denise Helene Sumi\r\n\r\n\u00d6ffnungszeiten:<\/strong> Freitag und Samstag, 13. und 14. Mai 2022, jeweils 14 bis 23 Uhr\r\nAusstellungsf\u00fchrung:<\/strong> Freitag, 13. Mai 2022, 15.30 bis 16.30 Uhr\r\n\r\nMit Arbeiten von Lark Alder aka. Lark VCR, Call to Action, Agnes Cameron and Gary Zhexi Zhang, Castle of Crossed Destinies (Aouefa Amoussouvi, Sasha Engelmann, and Olivia Berkowicz), Distributed Cognition Cooperative (Sasha Shestakova and Anna Engelhardt), Grayson Earle, Format C (Dina Karad\u017ei\u0107 and Vedran Gligo), Frisch&Schick (Johannes Frick & Jasmin Sch\u00e4dler), Zahra Malkani, Aline Xavier Mineiro, More of Us, Simina Neagu, Anca Rujoiu (l\u00e4dt ein Medina Bazargali, Alevtina Kakhidze, and Nge Lay), Juan Pablo Garc\u00eda Sossa (JPGS), und Peter Polack","program_el_content_img":33619},{"program_el_content_left":"19 Uhr (60 Min.)","program_el_content_right":"Traces of the 1907 Socialist International Congress<\/em> (Spuren des Internationalen Sozialistenkongresses 1907)\r\nMargret Frenz im Gespr\u00e4ch mit Grayson Earle und Ana Mar\u00eda G\u00f3mez L\u00f3pez\r\n\r\nVortrag und Gespr\u00e4ch, Kunstverein Wagenhalle und Live-Stream\r\n\r\nWas sind die Spuren des Internationalen Sozialistenkongresses 1907 in Stuttgart, sowohl in den Archiven der Stadt als auch an anderen Orten? Dies ist ein Gespr\u00e4ch \u00fcber interdisziplin\u00e4re Perspektiven im Zusammenhang mit Artefakten, Fotografien und Ephemera dieses Ereignisses, wie sie von der Historikerin Margret Frenz und den K\u00fcnstler*innen Grayson Earle und Ana Mar\u00eda G\u00f3mez L\u00f3pez betrachtet werden. Wie k\u00f6nnen diese Bestandteile in der Gegenwart gelesen werden, insbesondere durch das antiimperiale, feministische und pazifistische Verm\u00e4chtnis des Internationalen Sozialistenkongresses 1907? Wie k\u00f6nnen sie ein neues Verst\u00e4ndnis der internationalen Arbeiter*innensolidarit\u00e4t schaffen, insbesondere angesichts ihrer \u00fcbersehenen lokalen und globalen Geschichte?\r\n\r\nMargret Frenz<\/strong> ist Historikerin mit einem Schwerpunkt auf globaler, transnationaler und imperialer Geschichte sowie auf vergleichenden sozialen und kulturellen Perspektiven.\r\n\r\nGrayson Earle<\/strong> ist ein US-amerikanischer zeitgen\u00f6ssischer K\u00fcnstler und Aktivist, der neue Medien f\u00fcr politische Botschaften nutzt. Er ist als Mitglied des The Illuminator Art Collective bekannt f\u00fcr seine Guerilla-Videoprojektionen, ebenso wie f\u00fcr seine Mitarbeit an Bail Bloc, einem Computerprogramm, das die Kaution f\u00fcr inhaftierte Menschen stellt.\r\n\r\nAna Mar\u00eda G\u00f3mez L\u00f3pez<\/strong> ist eine interdisziplin\u00e4re K\u00fcnstlerin und Forscherin. Sie lebt in Amsterdam. Sie schafft dauerhafte und k\u00f6rperbezogene Arbeiten, die im Selbstversuch und in der wissenschaftsgeschichtlichen Archivrecherche verankert sind.","program_el_content_img":""},{"program_el_content_left":"21 Uhr bis Mitternacht","program_el_content_right":"approppreciation<\/em>\r\n(Aneignung\/Anerkennung)\r\nDJ-Set von Kristina Arlekinova\r\n\r\nSound, Kunstverein Wagenhalle\r\n\r\nKristina spielt Anadolu Rock, Arabeske, Bossa Nova, Chicha, Disco, Estrada, Fusion, J-Rock, Krautrock, Pop fran\u00e7aise, Phleng Thai sakon, Tropic\u00e1lia, world music.\r\n\r\nKristina Arlekinova<\/strong> ist Medienk\u00fcnstlerin und Musikerin. In ihrer k\u00fcnstlerischen Praxis schafft sie interdisziplin\u00e4re Diskursr\u00e4ume, indem sie Film, Musik und bildende Kunst kombiniert. Durch die Erforschung einer neuen \u00c4sthetik und die \u00dcberwindung von Narrativen macht sie Hinterh\u00e4ltiges sichtbar. Durch den Aufbau kollektiver Archive schafft sie Gemeinschaft.","program_el_content_img":""}]},{"bgcolor":"has-bg-custom","bgcolor_custom":"rgb(255,102,0)","program_el_content_collapsible":true,"program_el_content_collapsible_init_state":false,"program_el_content_headline":"Freitag, 13. Mai 2022: WORKSHOP + DISKURS + SOUND","program_el_content":[{"program_el_content_left":"10 bis 13 Uhr","program_el_content_right":"The Notion of Schiller's \u00bbSpiel\u00ab<\/em>\r\n(Schillers Spielbegriff)\r\nSpielgruppe\r\n\r\nWorkshop, Lesekreis, Kunstverein Wagenhalle\r\n Bitte melden Sie sich bis zum 5. Mai an: register@akademie-solitude.de<\/a><\/p>\r\nDie Spielgruppe liest Werke von Autor*innen wie Mariana Mazzucato, Paul Lafargue, Frigga Haug und anderen. Sie nutzen das gemeinsame Lesen, um ihre Arbeitsbedingungen als K\u00fcnstler*innen und ihre Rolle in einer kapitalistischen Gesellschaft zu reflektieren und sich \u00fcber Strategien im Umgang mit einem anarcho-kapitalistischen Kunstmarkt und grausamen Arbeitsbedingungen in der Gig Economy auszutauschen. In der \u00f6ffentlichen Lesegruppe wollen sie in Anlehnung an Schillers Spielbegriff das Spiel als Gegenbewegung zu gegenw\u00e4rtigen wirtschaftlichen Arbeitsbedingungen etablieren. Der Workshop Reader liegt in Deutsch und Englisch vorliegen und er Workshop kann nach Bedarf bi-lingual abgehalten werden.\r\n\r\nIm Februar 2021 gr\u00fcndeten einige K\u00fcnstler*innen aus Stuttgart einen Lesekreis unter dem Namen \u00bbSpielgruppe<\/strong>\u00ab. Seit ihrer Gr\u00fcndung treffen sie sich einmal pro Woche. Bei dem Festival-Lesekreis werden Janis Eckhardt, Ariane Koziolek, Florian Model, Dirk Reimes, Mira Simon und Alexander Sowa von der Spielgruppe anwesend sein.","program_el_content_img":""},{"program_el_content_left":"14 bis 15 Uhr","program_el_content_right":"The Trolley Dilemma<\/em>\r\n(Das Trolley-Problem)\r\nSimona Dumitriu und Ramona Dima (Simona & Ramona aka Claude & Dersch)\r\n\r\nInteraktiver performativer Vortrag, Online\r\nLOCATIONS<\/h4>\r\n \r\n
INKLUSION<\/h4>\r\n \r\n\r\nZug\u00e4nglichkeit\/Barrierefreiheit<\/strong>\r\n
TEAM\/KONTAKT<\/h4>\r\n \r\n
FORUM<\/h4>\r\n \r\n\r\nMittwoch, 11. Mai 2022, 19 bis 22 Uhr, W\u00fcrttembergischer Kunstverein\r\nDonnerstag, 12. Mai 2022, 19 bis 20 Uhr, Kunstverein Wagenhalle und Live-Stream<\/a>\r\nFreitag, 13. Mai 2022, 17 bis 22:30 Uhr, Kunstverein Wagenhalle und Live-Stream<\/a>\r\nSamstag, 14. Mai 2022, 16 bis 22:30 Uhr, Kunstverein Wagenhalle und Live-Stream<\/a>\r\n
WORKSHOPS<\/h4>\r\n \r\n
AUSSTELLUNG<\/h4>\r\n \r\n
SOUND<\/h4>\r\n \r\n