{"id":34645,"date":"2022-10-01T10:02:08","date_gmt":"2022-10-01T08:02:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/?p=34645"},"modified":"2025-09-19T17:05:18","modified_gmt":"2025-09-19T15:05:18","slug":"the-vibration-of-things-or-on-interconnectedness","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/the-vibration-of-things-or-on-interconnectedness\/","title":{"rendered":"\u00bbThe Vibration of Things\u00ab or \u00bbOn Interconnectedness\u00ab"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":16,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"project":[357],"project_type":[725,732,743],"class_list":["post-34645","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","project-solitude-blog","project_type-formats","project_type-interview","project_type-themes"],"acf":{"bgcolor":"","bgcolor_custom":"","custom_color_css_variable":"","content_type":[{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"img_gallery":false,"img":[34676],"img_gallery_format":false},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"Sarie Nijboer:<\/span> How was \u00bbThe Vibration of Things\u00ab conceived of, and what approaches were important to you in developing the Triennial?<\/em>\r\n\r\nElke aus dem Moore: <\/span>In 2020, when I received the invitation to curate the 15th<\/sup> edition of the Fellbach Small Sculpture Triennial, some initial ideas struck me immediately. Some of the central artistic pieces within the Triennial, I call them the \u00bbancestresses\u00ab, are deceased female artists whom I understand as points of reference: Annette Wehrmann with her footballs made of brick and cement, for instance, which one \u00bbstumbles upon\u00ab at the beginning of the exhibition. This constitutes a curated process of irritation, an invitation to assure oneself that not everything is as one thinks or expects. The footballs are heavy, impossible to move and difficult to play with.1<\/sup>"},{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":6,"img_gallery":true,"img":[34652],"img_gallery_format":false},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"
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\u00bbThe West has become rather constrained and isolated as a result of its one-dimensionality. As part of a planetary community, it is fundamentally important to reflect on and acknowledge different knowledge systems.\u00ab<\/span><\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n<\/div>\r\n

As I always view my curatorial and institutional work in a specific context \u2013 be it local, international or institutional \u2013 and develop it on the basis of a collaborative idea, it rapidly became clear to me that I wanted to develop this triennial in conversation with three artists, namely Antje Majewski, Gabriel Rossell Santill\u00e1n and Memory Biwa. I enjoy a long personal and professional history with these colleagues and friends. We started to map out the theme of the Triennial early on during regular conversations on Zoom.<\/span><\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Three thematic strands emerged relatively quickly, and kept coming up in our conversations. In our initial reflections, we quickly ascertained that objects possess a vibration or energetic charge that is created both by intention, and by the significance it holds for people.\u00a0 One of the other key ideas that preoccupied us was the fundamental question of the ownership of living things: How do we, as humans, come to believe that we can own something which is alive, such as plants, humans and animals? Accordingly, we also examined the topic of restitution, or the question of what happens to objects that have migrated from a violent experience and have been violently placed in another context. The third narrative strand relates to the interconnectedness of all living beings in this world. This is a major theme that finds its reference in Indigenous cosmologies. Accordingly, the Triennial includes some pieces of indigenous art.<\/span><\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Sarie Nijboer:<\/span><\/em><\/span><\/i><\/strong>In your work at the Institute for Foreign Cultural Relations (ifa) as well as at Contemporary& or Akademie Schloss Solitude, you have always focused on this transcultural exchange and non-Western perspectives. What is so important to you about these issues?<\/span><\/i><\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Elke aus dem Moore:\u00a0<\/span>Western thinking is quite one-dimensional in its rational, or cognitive, character and disregards many different forms of knowledge production. The claimed dominance of this thinking, which began to deem itself universal during the Enlightenment, was often accompanied by a parallel claim to power and violence. The eradication of indigenous epistemes and concepts of knowledge was attempted. The West has become rather constrained and isolated as a result of its one-dimensionality. As part of a planetary community, it is fundamentally important to reflect on and acknowledge different knowledge systems.<\/span><\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Many of the \u00bbagreements\u00ab of so-called civilization that emerged in the Enlightenment period are still valid today. These \u00bbmisunderstandings\u00ab must be recognized and named as such. As just one example, the right of human beings to own living things has no basis whatsoever. Economist Dr Irene Sch\u00f6ne calls it \u00bbpure fiction\u00ab. In the Triennial exhibition and events, as well as in the catalogue, we devote ourselves to the excavation and exploration of these \u00bbmisunderstandings\u00ab.<\/span><\/p>\r\n\r\n<\/div>"},{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":6,"img_gallery":false,"img":[34662],"img_gallery_format":false},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"Sarie Nijboer:<\/span> How did the Akademie Schloss Solitude network help to discover artworks for the Triennial, complementing and enriching its theme \u00bbThe Vibration of Things\u00ab?<\/em>\r\n\r\nElke aus dem Moore:\u00a0<\/span>In the more than 30 years of its existence, Akademie Schloss Solitude has welcomed over 1,600 fellows, including individuals participating in our Web Residencies. I have had and continue to have wonderful encounters with artists and scientists and learn so much in the process. Almost a third of the artistic pieces in the Triennale comes from the Solitude network, many of these from the network of the Digital Solitude<\/em> program.\r\n\r\nPart of the exhibition takes place in a digital exhibition space. Many of the young artists do not understand small sculptures or sculptural work exclusively as an analog process with and on the material, but have, instead, now developed a wider understanding of sculptural plasticity and create sculptures with the help of algorithms and artificial intelligence.2<\/sup>\r\n\r\nIn the digital part of the Triennial, we show works by former fellows or guests of the Akademie, including those by Mitra Wakil and Fabian Hesse, Jan Nikolai Nelles, Nora Al-Badri, Mary Maggic, Tiare Ribeaux, Mohsen Hazrati and Nkhensani Mkhani. Some artistic works offer a fresh experiential value, empowering others to use sculpture in their own personal context. One example of this is the figure of Nkisi by Nkhensani Mkhari, which originates from the Bantu religion and which Mkhari uses digitally or as a 3D printed figure to use in an altered or \u00bbaugmented reality\u00ab, where it is needed, e.g. to improve a negative situation. Additionally, a new generation of artists is beginning to incorporate aspects of \u00bbhealing\u00ab into their work. Many young artists are aware that recent generations of humanity have damaged and partially destroyed planet Earth, and that these actions are based on colonial thinking. Their works do not remain immured in criticism and analysis, but offer new ideas and practical guidelines as a call to action."},{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":6,"img_gallery":false,"img":[34646],"img_gallery_format":false},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"

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Sarie Nijboer:<\/span> <\/em>You also came across the artist Nijol\u00e9 \u0160ivickas via the Solitude Network...<\/span><\/i><\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Elke aus dem Moore:\u00a0<\/span>During their stay, fellows of Akademie Schloss Solitude are invited to present their working methods and contexts. In her presentation as a fellow of the Akademie, Maria Cecilia Reyes, a young scholar from Colombia, showed a film she had co-authored about Nijol\u00e9 \u0160ivickas, a Lithuanian-Colombian artist. My enthusiasm for this artistic position, with which I was previously unfamiliar, was so great that I resolved to present some of the sculptural works from the late artist\u2019s extensive oeuvre at the Triennial together with Maria Cecilia. In the process, Maria Cecilia discovered that Nijol\u00e9 had studied at the State Academy of Fine Arts Stuttgart in the late 1940s and lived in Fellbach. Her artistic works are now on display at the Fellbach Small Sculpture Triennial for their first ever showing in Germany. In a parallel exhibition at the St\u00e4dtische Galerie Fellbach (municipal gallery), we also showed her drawings, other sculptures and the film about this fascinating artist.<\/span><\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Sarie Nijboer:<\/span> <\/em><\/span><\/i>This also emphasizes that works of art continue to have an effect after the death of their creator, or when the intention of the artist is passed on. I have also experienced this in pieces by Annette Wehrmann and Irma H\u00fcnerfauth.<\/span><\/i><\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Elke aus dem Moore:\u00a0<\/span>Yes, that\u2019s correct. The \u00bbwestern\u00ab way of looking at form, composition, color and materiality are not the only parameters of art and its effect. We see a critical and holistic kind of engagement in the works of Gabriel Rossell Santill\u00e1n, for instance, or in the section curated by Memory Biwa with Namibian and South African artists, where the theme is \u00bbsoundings\u00ab, i.e. specifically what makes a sound, what vibrates, what oscillates in the space, what resonance is created?<\/span><\/p>\r\nGabriel Rossell Santill\u00e1n is interested in the transformation of cultural knowledge. He invited the Indigenous Mexican Wix\u00e1rika shamans (Mara\u2019akate), some of whom he has lived with for many years, to Berlin to survey items stored in the ethnological museum in Berlin-Dahlem and investigate their energetic status. It transpired that the majority of the items are \u00bbdead\u00ab and no longer have any energy. Some of the items were treated with arsenic as a preservative, and have been kept in archive boxes for many decades. Some of them are stored in wrong constellations, which is greatly disruptive to the coexistence, economy and ecology of the Wix\u00e1rikas. Gabriel\u2019s video in the Triennial addresses this situation, and the enduring resistance of museums to find a way of handling the items that respects and incorporates the knowledge and needs of the Indigenous communities.\r\n\r\n<\/div>"},{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"img_gallery":false,"img":[34687],"img_gallery_format":false},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"Sarie Nijboer:<\/span> In your introductory text for the catalogue, you write: \u00bbA new radical rethinking based on ancient knowledge is necessary, which takes nature as a starting point, which recognizes the living forces of matter and sees things as animate.\u00ab3<\/sup><\/em>In this way, Antje Majewski has made nature itself the exhibition site for the Triennial. She found an area of forest in Fellbach, where she set up a series of sculptures that have assumed the role of forest guardians. Visiting this section of the exhibition in the forest with all the visitors as part of the opening ceremony felt very special. It became very clear that there, we are merely guests.<\/em>\r\n\r\nElke aus dem Moore:\u00a0<\/span>We are part of nature, it\u2019s just important to recognize that. And so it seems only logical that part of the exhibition takes place in an area of woodland. The wooden sculptures act as guardian spirits for the forest, tasked with protecting it from human infringement. This area of forest will now no longer be accessible to humans for an entire century, something that Antje Majewski made a prerequisite of this particular installation. In her work Sculpture Forest Sanctuary<\/em>, Antje Majewski invited other artists to show their sculptures in the forest and as duplicates in the Alte Kelter (Old Wine Press)."},{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"img_gallery":true,"img":[34674,34779,34672,34668],"img_gallery_format":false},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"

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Sarie Nijboer:<\/span> <\/em>The exhibition also includes an empty room. The dominant position of this room ensures that it takes up a great deal of space. Why was this room featured in the exhibition?<\/span><\/i><\/p>\r\nElke aus dem Moore:\u00a0<\/span>In the curatorial process, it was essential for me to offer visitors an empty space in the middle of the exhibition to give them space to sit with their own experiences and perspectives. Diane Hillebrand created the exhibition design with sustainability in mind, and took up the idea of resonance by placing chairs in the exhibition space for resting and pausing. Over the course of the Triennial, this empty space became the locus of very intensive conversations between the visitors.\r\n\r\n<\/div>"},{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":6,"img_gallery":true,"img":[34682,34680],"img_gallery_format":false},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"

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Sarie Nijboer:<\/span> <\/em>The Triennial has initiated a conversation about the importance of our interaction with nature and other life forms. What future shifts would you like to see which would help to change these approaches and find new ways of interaction?<\/span><\/i><\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Elke aus dem Moore:\u00a0<\/span>\u00bbTransformation\u00ab was the central theme of the 30th<\/sup> anniversary of Akademie Schloss Solitude in 2020. In a lecture series of the same name, international philosophers, thinkers and artists were invited to reflect on key topics in this era of change. Today, the urgency of issues such as the need to scrutinize the legacy of colonialism and its structures, which still affect us today, is visible. Many fundamental assumptions and \u00bbmisunderstandings\u00ab have been recognized as such, and can thus also be changed. The question of how we can re-establish a respectful relationship with nature and perceive ourselves as part of it remains a central one. And how can we build relationships, globally, institutionally and economically, based on trust and respect? Polarities must be reduced and counteracted, and new forms of togetherness developed. We are currently at a crossroads, an evolutionary step that invites us to no longer remain mired in dualities and separation. Herv\u00e9 Yamguen shows this in his bronze sculptures on display at the Triennial, in which man, animal and plant are one. In \u00bbEn des matins ensoleill\u00e9s\u00ab, he gifted us a wonderful poem:<\/span><\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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On sunny mornings<\/span><\/u><\/u><\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Sometimes\r\n<\/span>From the shelter of a tree\r\nOn sunny mornings\r\nI beam\r\nAs my gaze falls upon\r\nA yellow flower\r\nOr on a pile of dead leaves<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Sometimes\r\n<\/span>While walking in the forest\r\nI come across a piece\r\nOf wood worn by time\r\nAnd I humbly place my hands\r\nOn the rough surface\r\nI feel the result of years\r\nOn the shape of the wood\r\nAnd thus the wood speaks to me\r\nMy hands respond<\/span>\r\nSometimes<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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In the midst of a pile of concrete\r\n<\/span>And scrap\r\nAnd cigarette butts\r\nAnd plastic waste\r\nTaking up space\r\nAnd rendering the sky grey\r\nThe houses covered in\r\nLayers of dust\r\nAnd cars\u2019 exhaust smoke\r\nGrow old with time<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Sometimes\r\n<\/span>In the yard of a house\r\nA sun\u2019s ray lands\r\nOn a stone or on children\u2019s toys\r\nAnd the truth becomes tangible\r\nA nail finds its way in fabric\r\nPieces of broken bottles as well\r\nA bucket of water dispels the rays<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Of the sun\r\n<\/span>A bird in flight heightens the color\r\nOf the sky<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Sometimes in a slight haze\r\nIt is the long hoot of a boat\r\nBy the river bank\r\nWhich leads to a cascade of\r\nThrobbing sounds\r\nOf drums and gongs\r\nWhile a whirlwind spreads\r\nBetween old stands\r\nIn tall grass<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Sometimes\r\n<\/span>When whistling\r\nSpreads over the railway station\r\nLarge gracious shapes\r\nIlluminate the streets\r\nThe trees\r\nSing their praises\r\nOn the site of festivities\r\nAnd in the beautiful gardens\r\nThese large shapes\r\nIn colored fabric laced with pearls\r\nCarry within them\r\nBewitching rhythms<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Sometimes\r\n<\/span>While the cock\u2019s crow\r\nAt dawn announces\r\nA ladder on a gate\r\nBlood spatter\r\nOn walls\r\nMake words and shapes\r\nIntervene in tumultuous homes<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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At home moments\r\n<\/span>Violent clanking of metal objects\r\nReverberate to the point of waking\r\nAnimals in their holes<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Sometimes\r\nWhen the sun reaches\r\nBeneath a misty layer\r\nPlants grow\r\nAt the doorstep of a house\r\nA sensitive mind\r\nObserves time\r\nAnd enjoys playing\r\nWith the texture of old objects\r\nWhich he collects\r\nHe infuses into these accumulated objects\r\nEntrancing rhythms\r\nWith his hands\r\nFlowers form patterns\r\nOn stands<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Blood drips on stones\r\n<\/span>Above car hoods\r\nThe sound of streams\r\nAnd the buzzing of bees\r\nVibrates to the gathering of branches\r\nIn the middle of gravel<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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\u2013<\/span>Herv\u00e9 Yamguen, Douala, June 1, 2022<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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English translation by Dzekashu MacViban<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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\u00a0<\/span><\/p>\r\n\r\n<\/div>"},{"acf_fc_layout":"content_img","acfe_flexible_layout_title":"Bild(er)","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"img_gallery":true,"img":[34660,34658],"img_gallery_format":false},{"acf_fc_layout":"content_txt","acfe_flexible_layout_title":"Text","bgcolor":"","bgcolor_custom":"","layout_col_size":8,"txt_cols":"is-1-txtcol","txt":"

\u00bbDie Vibration der Dinge\u00ab oder \u00bb\u00dcber Verbundenheit\u00ab<\/span><\/h3>\r\nElke aus dem Moore, Direktorin der Akademie Schloss Solitude, wurde eingeladen die 15. Ausgabe der Triennale Kleinplastik Fellbach zu kuratieren. Die Themen der Ausstellung \u00bbDie Vibration der Dinge\u00ab und der Rahmenveranstaltungen sind die \u00bbSchwingungen\u00ab von Objekten, ihre Besitzverh\u00e4ltnisse und das Thema Restitution, sowie die Verbundenheit aller lebendigen Wesen untereinander und mit den Dingen, die sie umgeben. Zentral f\u00fcr \u00bbDie Vibration der Dinge\u00ab ist die Wertsch\u00e4tzung der Natur und unterschiedlicher Wissenssysteme, insbesondere den indigenen Kosmologien, sowie die Pr\u00e4sentation multi-generationeller Positionen. Die diesj\u00e4hrige Triennale zeigte skulpturale Arbeiten eines vielf\u00e4ltigen Netzwerks an K\u00fcnstler*innen unterschiedlicher Herkunft, zudem auch das Netzwerk der Akademie Schloss Solitude z\u00e4hlt.<\/span>\r\n

Elke aus dem Moore im Gespr\u00e4ch mit Sarie Nijboer<\/p>\r\n \r\n\r\nSarie Nijboer:<\/em><\/span> Wie ist das Konzept der \u00bbVibration der Dinge\u00ab entstanden und welche Ans\u00e4tze waren f\u00fcr dich bei der Entwicklung der Triennale wichtig?<\/em>\r\n\r\nElke aus dem Moore: <\/span>Als ich 2020 die Einladung erhielt, die 15. Triennale Kleinplastik Fellbach zu kuratieren, hatte ich bereits im ersten Moment erste Ideen. Einige zentrale k\u00fcnstlerische Positionen der Triennale, ich nenne sie die \u00bbAhninnen\u00ab, sind verstorbene K\u00fcnstlerinnen, die ich als Referenzpunkte verstehe, so beispielsweise Annette Wehrmann mit ihren Fu\u00dfb\u00e4llen aus Ziegel und Zement, \u00fcber die man zu Beginn der Ausstellung \u00bbstolpert\u00ab: ein initiierter Vorgang der Irritation, eine Einladung zum Sich-Vergewissern, dass nicht alles so ist, wie man denkt oder erwartet. Die Fu\u00dfb\u00e4lle sind nicht leicht, sie lassen sich nicht bewegen oder nur schwerlich damit spielen.[1]\r\n\r\nDa ich meine kuratorische und auch institutionelle Arbeit immer in einem Kontext sehe \u2013 sei es im lokalen, internationalen, wie auch im jeweils institutionellen Kontext \u2013 und aus einer gemeinschaftlichen Idee heraus entwickle, war mir sehr schnell klar, dass ich diese Triennale gern im Gespr\u00e4ch mit drei K\u00fcnstler*innen entwickeln werde, n\u00e4mlich Antje Majewski, Gabriel Rossell Santill\u00e1n und Memory Biwa. Mit ihnen verbinden mich teils sehr lange Arbeits- und Freundschaftsverbindungen. Wir begannen recht fr\u00fch in regelm\u00e4\u00dfigen Gespr\u00e4chen \u00fcber Zoom, das Thema der Triennale herauszuarbeiten.\r\n\r\nRelativ schnell ergaben sich drei thematische Str\u00e4nge, die in unseren Gespr\u00e4chen immer wieder auftauchten. In den ersten \u00dcberlegungen kamen wir rasch an den Punkt, dass Objekte eine Schwingung oder energetische Ladung besitzen, die durch die Intention und Bedeutsamkeit f\u00fcr den Menschen entstehen. \u00a0Einer der weiteren Grundgedanken, der uns besch\u00e4ftigte, war die grunds\u00e4tzliche Frage nach Eigentum an Lebendigem: Wie kommen wir Menschen zu der \u00dcberzeugung, dass wir etwas Lebendiges wie Pflanzen, Menschen und Tiere besitzen k\u00f6nnen? Dementsprechend pr\u00e4sent ist das Thema Restitution oder die Frage, was mit Objekten geschieht, die aus einer gewaltvollen Erfahrung migriert sind und gewaltvoll in einen anderen Kontext platziert wurden. Der dritte Erz\u00e4hlstrang handelt von der Verbundenheit aller lebendigen Wesen in dieser Welt. Das ist ein gro\u00dfes Thema, das in den indigenen Kosmologien seinen Bezug findet. Einige indigene k\u00fcnstlerische Positionen sind in der Triennale vertreten.\r\n

\u00bbDas westliche Denken ist recht eindimensional in seiner rationalen, bzw. kognitiven Pr\u00e4gung und l\u00e4sst viele verschiedene Formen der Wissensproduktion aus.\u00ab<\/blockquote>\r\nSarie Nijboer:<\/span> Sowohl in deiner Arbeit am Institut f\u00fcr Auslandsbeziehungen (ifa) als auch bei Contemporary& oder der Akademie Schloss Solitude hast du dich immer auf diesen transkulturellen Austausch und nicht-westliche Perspektiven konzentriert. Was ist dir an diesen Themen so wichtig?<\/em>\r\n\r\nElke aus dem Moore:\u00a0<\/span><\/span>Das westliche Denken ist recht eindimensional in seiner rationalen, bzw. kognitiven Pr\u00e4gung und l\u00e4sst viele verschiedene Formen der Wissensproduktion aus. Die beanspruchte Dominanz dieses Denkens, das mit der Aufkl\u00e4rung begann sich als universal zu verstehen, ging oft mit einem Machtanspruch und Gewalt einher. Indigene Episteme und Wissenskonzepte wurden versucht auszul\u00f6schen. Durch diese Eindimensionalit\u00e4t hat der Westen sich recht eingeengt und isoliert. Als Teil einer planetarischen Gemeinschaft ist es grundlegend wichtig, unterschiedliche Wissenssysteme zu reflektieren und anzuerkennen.\r\n\r\nViele \u00bbVereinbarungen\u00ab der sogenannten Zivilisation, die in der Zeit der Aufkl\u00e4rung manifest wurden, haben bis heute ihre Wirksamkeit. Diese \u00bbMissverst\u00e4ndnisse\u00ab gilt es zu erkennen und zu benennen, etwa das Recht auf Eigentum des Menschen an Lebendigem entbehrt jeglicher Grundlage. \u00d6konomin Dr. Irene Sch\u00f6ne bezeichnet es als \u00bbreine Fiktion\u00ab. In der Ausstellung der Triennale und den Veranstaltungen, sowie im Katalog widmen wir uns diesen \u00bbMissverst\u00e4ndnissen\u00ab.\r\n\r\nSarie Nijboer:<\/span> Wie hat das Netzwerk der Akademie Schloss Solitude dazu beigetragen, Kunstwerke f\u00fcr die Triennale zu entdecken und das Thema der \u00bbVibration der Dinge\u00ab zu bereichern?<\/em>\r\n\r\nElke aus dem Moore:\u00a0<\/span><\/span>Die Akademie Schloss Solitude hat in den mehr als 30 Jahren ihres Bestehens mehr als 1.600 Stipendiat*innen empfangen, einschlie\u00dflich der Web Residencies. Ich hatte und habe immer wieder wunderbare Begegnungen mit K\u00fcnstler*innen und Wissenschaftler*innen und lerne dabei sehr viel. Fast ein Drittel der k\u00fcnstlerischen Positionen der Triennale stammt aus dem Solitude-Netzwerk, viele aus dem Netzwerk des Programms Digital Solitude<\/em>.\r\n\r\nEin Teil der Ausstellung findet in einem digitalen Ausstellungsraum statt. Viele der jungen K\u00fcnstler*innen begreifen Kleinplastik oder Skulpturales Arbeiten nicht ausschlie\u00dflich als analogen Prozess mit und am Material, sondern fassen skulpturale Plastizit\u00e4t heute weiter und denken Skulpturen mit Hilfe von Algorithmen und K\u00fcnstlicher Intelligenz. [2]\r\n\r\nIm digitalen Teil der Triennale zeigen wir Arbeiten von ehemaligen Stipendiat*innen oder G\u00e4sten der Akademie wie Mitra Wakil und Fabian Hesse, Jan Nikolai Nelles, Nora Al-Badri, Mary Maggic, Tiare Ribeaux, Mohsen Hazrati, Nkhensani Mkhani. Einige k\u00fcnstlerische Arbeiten bieten einen neuen Erfahrungswert an und erm\u00e4chtigen zum eigenen Einsatz der Skulptur im jeweils eigenen Kontext. Beispielsweise die Figur der Nkisi von Nkhensani Mkhari, diese aus der Bantu-Religion stammende Figur, die Mkhari digital oder als 3D-Druck Figur nutzt, um in einer ver\u00e4nderten Wirklichkeit oder \u00bbaugmented reality\u00ab, da einzusetzen, wo sie erforderlich ist, z.B. zur Verbesserung einer negativen Situation. Eine neue Generation von K\u00fcnstler*innen beginnen, Aspekte von \u00bbHeilung\u00ab in ihren Arbeiten aufzunehmen. Viele junge K\u00fcnstler*innen sind sich bewusst, dass die letzten Generationen der Menschheit den Planeten Erde sehr besch\u00e4digt und teilweise ruiniert haben und dass dieses Handeln auf kolonialem Denken basiert. Ihre Arbeiten bleiben nicht in der Kritik und Analyse stecken, sondern offerieren neue Entw\u00fcrfe und Handlungsanweisungen.\r\n\r\nSarie Nijboer:<\/span> \u00dcber das Solitude Netzwerk bist du ebenfalls auf die K\u00fcnstlerin Nijol\u00e9 \u0160<\/em>ivickas gesto<\/em>\u00dfen\u2026<\/em>\r\n\r\nElke aus dem Moore:\u00a0<\/span><\/span>Die Stipendiat*innen der Akademie Schloss Solitude sind w\u00e4hrend ihres Aufenthaltes eingeladen, ihre Arbeitsweisen und \u2013kontexte vorzustellen. Maria Cecilia Reyes, eine junge Wissenschaftlerin aus Kolumbien, zeigte in ihrer Pr\u00e4sentation als Stipendiatin der Akademie einen Film, den sie als Ko-Autorin \u00fcber Nijol\u0117 \u0160ivickas, einer litauisch-kolumbianischen K\u00fcnstlerin, mitverantwortet. Meine Begeisterung f\u00fcr diese k\u00fcnstlerische Position, die ich bisher nicht kannte, ist so gro\u00df, dass ich gemeinsam mit Maria Cecilia daran ging, einige der Skulpturalen Arbeiten des umfangreichen Oeuvres der verstorbenen K\u00fcnstlerin an der Triennale zu zeigen. W\u00e4hrend dieses Prozesses hat Maria Cecilia herausgefunden, dass Nijol\u00e9 Ende der 40er Jahre an der Kunstakademie Stuttgart studiert und in Fellbach gewohnt hat. Erstmals in Deutschland sind ihre k\u00fcnstlerischen Arbeiten auf der Triennale Kleinplastik Fellbach zu sehen. In einer parallelen Ausstellung an der St\u00e4dtischen Galerie Fellbach zeigten wir auch ihre Zeichnungen, weitere Skulpturen und den Film \u00fcber diese faszinierende K\u00fcnstlerin.\r\n\r\nSarie Nijboer:<\/span>\u00a0Das zeigt auch, dass Kunstwerke nach dem Tod ihres Erschaffens weiterwirken oder die Absicht des*r K\u00fcnstler*in weitergegeben wird. Das habe ich auch so in den Objekten von Annette Wehrmann oder Irma H\u00fc<\/em>nerfauth <\/em>erfahren.<\/em>\r\n\r\nElke aus dem Moore:\u00a0<\/span><\/span>Ja, das ist richtig. Die \u00bbwestliche\u00ab Betrachtungsweise von Form, Komposition, Farbe, Materialit\u00e4t, sind nicht die einzigen Parameter von Kunst und ihrer Wirkung. Eine kritische und holistische Art der Auseinandersetzung sehen wir zum Beispiel in den Arbeiten von Gabriel Rossell Santill\u00e1n, oder auch in der von Memory Biwa kuratierten Sektion mit namibischen und s\u00fcdafrikanischen K\u00fcnstler*innen, wo es um das Thema \u00bbSoundings\u00ab geht, also auch konkret darum, was klingt, was vibriert, was schwingt im Raum, welche Resonanz wird erzeugt?\r\n\r\nGabriel Rossell Santill\u00e1n geht es um eine Transformation kulturellen Wissens. Er hat die indigenen mexikanischen Wix\u00e1rika-Schamanen (Mara'akate), mit denen er seit vielen Jahren teilweise zusammenlebt, nach Berlin eingeladen, um Objekte, die im ethnologischen Museum in Dahlem in Berlin lagern, zu befragen und zu untersuchen, welchen energetischen Status sie haben. Es stellte sich heraus, dass ein Gro\u00dfteil der Objekte \u00bbtot\u00ab ist, und keinerlei Energie mehr aufweisen. Die Objekte wurden teilweise mit Arsen behandelt, um sie zu konservieren, und liegen nun seit vielen Jahrzehnten in Archivboxen. Einige von ihnen sind in falschen Konstellationen aufbewahrt, was gro\u00dfe st\u00f6rende Auswirkungen auf das Zusammenleben, auf die \u00d6konomie und \u00d6kologie der Wix\u00e1rikas hat. Das Video von Gabriel in der Triennale thematisiert diese Umst\u00e4nde und die noch immer gro\u00dfen Widerst\u00e4nde der Museen, einen Umgang mit den Objekten zu finden, die das Wissen und die Bed\u00fcrfnisse der indigenen Gemeinschaften respektiert und miteinschlie\u00dft.\u00a0<\/em>\r\n\r\nSarie Nijboer:<\/span> In deinem Einf\u00fchrungstext des Katalogs schreibst du: \u00bbEin neues - auf altem Wissen basierendes radikales Umdenken ist notwendig, was die Natur als Ausgangspunkt nimmt, was die lebendigen Kr\u00e4fte von Materie anerkennt und die Dinge als beseelt betrachtet.\u00ab\u00a0<\/em>[3] So hat <\/em>Antje Majewsk<\/em>i f\u00fcr die Triennale, die Natur selbst zum Ausstellungsort gemacht. Sie hat in Fellbach ein St\u00fcck Wald gefunden und dort eine Gruppe von Skulpturen aufgestellt, die zu einer Art W\u00e4chtergruppe f\u00fcr diesen Wald werden. Es war f\u00fcr mich etwas ganz Besonderes, dass wir als Teil der Er<\/em>\u00f6<\/em>ffnungszeremonie mit allen Besucher*innen den Ausstellungsteil im Wald besucht haben. Es wurde dabei sehr deutlich, dass wir dort nur G\u00e4ste sind.<\/em>\r\n\r\nWir sind Teil der Natur, das ist einfach wichtig anzuerkennen. Und so findet auch ein Teil der Ausstellung in einem Waldst\u00fcck statt. Die h\u00f6lzernen Skulpturen fungieren als Schutzgeister f\u00fcr den Wald und sollen ihn vor dem Zugriff der Menschen besch\u00fctzen. Dieses Waldst\u00fcck wird nun f\u00fcr 100 Jahre nicht mehr von Menschen betreten werden k\u00f6nnen, ein Wunsch, den Antje Majewski f\u00fcr diese Arbeit zur Voraussetzung gemacht hat. Antje\r\n\r\nMajewski hat in ihrer Arbeit Sculpture Forest Sanctuary<\/em> weitere K\u00fcnstler*innen eingeladen, ihre Skulpturen in dem Waldst\u00fcck und als Duplikate in der Alten Kelter zu zeigen.\r\n\r\nSarie Nijboer:<\/span> Daneben gibt es in der Ausstellung auch einen leeren Raum. Dieser Raum ist aufgrund seiner Position sehr dominant und nimmt viel Platz in Anspruch. Was war die Idee, diesen Raum in die Ausstellung einzubeziehen?<\/em>\r\n\r\nElke aus dem Moore:\u00a0<\/span><\/span>In dem kuratorischen Prozess war f\u00fcr mich sehr zentral, einen leeren Raum in der Mitte anzubieten, um den Besucher*innen mit ihren eigenen Erfahrungen und ihren eigenen Perspektiven Raum zu lassen. Diane Hillebrand hat das auf Nachhaltigkeit basierende Ausstellungsdesign entworfen und die Idee der Resonanz aufgegriffen und im Ausstellungsraum St\u00fchle zum Ausruhen und Innehalten platziert. Dieser leere Raum war im Laufe der Triennale Ort f\u00fcr sehr intensive Gespr\u00e4che der Besuchenden.\r\n\r\nSarie Nijboer:<\/span> Die Triennale hat ein Gespr\u00e4ch \u00fcber die Bedeutung unserer Interaktion mit der Natur und anderen Lebensformen er\u00f6ffnet. Was w\u00fcnscht du dir f\u00fcr die Zukunft, um diese Ans\u00e4tze zu \u00e4ndern und neue Wege der Interaktion zu finden?<\/em>\r\n\r\nElke aus dem Moore:\u00a0<\/span><\/span>\u00bbTransformation\u00ab war das zentrale Thema des 30-j\u00e4hrigen Jubil\u00e4ums der Akademie Schloss Solitude im Jahr 2020. In einer gleichnamigen Vortragsreihe waren internationale Philosoph*innen, Denker*innen und K\u00fcnstler*innen eingeladen \u00fcber die wichtigsten Themen in dieser Zeit des Wandels zu reflektieren. Heute ist die Dringlichkeit der Themen wie die notwendige Aufarbeitung des Kolonialismus und seiner Strukturen, die uns bis heute beeinflussen, sichtbar. Viele Grundannahmen und \u00bbMissverst\u00e4ndnisse\u00ab sind erkannt und k\u00f6nnen somit auch ver\u00e4ndert werden. Zentral bleibt die Frage, wie wir einen respektvollen Umgang mit der Natur wieder herstellen k\u00f6nnen und uns als Teil der Natur wahrnehmen k\u00f6nnen? Und wie k\u00f6nnen wir Beziehungen aufbauen, global, institutionell, \u00f6konomisch, die auf Vertrauen und Respekt basieren? Polarit\u00e4ten gilt es abzubauen und dagegen zu wirken, und neue Formen des Miteinander zu entwickeln.\u00a0 Wir sind derzeit an einem Scheidepunkt, einem evolution\u00e4ren Schritt, der uns dazu einl\u00e4dt nicht mehr in Dualit\u00e4ten und im Getrenntsein zu verharren. Herv\u00e9 Yamguen zeigt dies in seinen Bronzeskulpturen, die in der Triennale zu sehen sind, in denen Mensch, Tier und Pflanze eins sind. Er hat uns mit den \u00bbEn des matins ensoleill\u00e9s\u00ab ein wunderbares Gedicht geschenkt:\r\n
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On sunny mornings<\/span><\/u><\/u><\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

\r\n

Sometimes\r\n<\/span>From the shelter of a tree\r\nOn sunny mornings\r\nI beam\r\nAs my gaze falls upon\r\nA yellow flower\r\nOr on a pile of dead leaves<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

\r\n

Sometimes\r\n<\/span>While walking in the forest\r\nI come across a piece\r\nOf wood worn by time\r\nAnd I humbly place my hands\r\nOn the rough surface\r\nI feel the result of years\r\nOn the shape of the wood\r\nAnd thus the wood speaks to me\r\nMy hands respond<\/span>\r\nSometimes<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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In the midst of a pile of concrete\r\n<\/span>And scrap\r\nAnd cigarette butts\r\nAnd plastic waste\r\nTaking up space\r\nAnd rendering the sky grey\r\nThe houses covered in\r\nLayers of dust\r\nAnd cars\u2019 exhaust smoke\r\nGrow old with time<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

\r\n

Sometimes\r\n<\/span>In the yard of a house\r\nA sun\u2019s ray lands\r\nOn a stone or on children\u2019s toys\r\nAnd the truth becomes tangible\r\nA nail finds its way in fabric\r\nPieces of broken bottles as well\r\nA bucket of water dispels the rays<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

\r\n

Of the sun\r\n<\/span>A bird in flight heightens the color\r\nOf the sky<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Sometimes in a slight haze\r\nIt is the long hoot of a boat\r\nBy the river bank\r\nWhich leads to a cascade of\r\nThrobbing sounds\r\nOf drums and gongs\r\nWhile a whirlwind spreads\r\nBetween old stands\r\nIn tall grass<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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Sometimes\r\n<\/span>When whistling\r\nSpreads over the railway station\r\nLarge gracious shapes\r\nIlluminate the streets\r\nThe trees\r\nSing their praises\r\nOn the site of festivities\r\nAnd in the beautiful gardens\r\nThese large shapes\r\nIn colored fabric laced with pearls\r\nCarry within them\r\nBewitching rhythms<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

\r\n

Sometimes\r\n<\/span>While the cock\u2019s crow\r\nAt dawn announces\r\nA ladder on a gate\r\nBlood spatter\r\nOn walls\r\nMake words and shapes\r\nIntervene in tumultuous homes<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

\r\n

At home moments\r\n<\/span>Violent clanking of metal objects\r\nReverberate to the point of waking\r\nAnimals in their holes<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

\r\n

Sometimes\r\nWhen the sun reaches\r\nBeneath a misty layer\r\nPlants grow\r\nAt the doorstep of a house\r\nA sensitive mind\r\nObserves time\r\nAnd enjoys playing\r\nWith the texture of old objects\r\nWhich he collects\r\nHe infuses into these accumulated objects\r\nEntrancing rhythms\r\nWith his hands\r\nFlowers form patterns\r\nOn stands<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

\r\n

Blood drips on stones\r\n<\/span>Above car hoods\r\nThe sound of streams\r\nAnd the buzzing of bees\r\nVibrates to the gathering of branches\r\nIn the middle of gravel<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

\r\n

\u2013<\/span>Herv\u00e9 Yamguen, Douala, June 1, 2022<\/p>\r\n\r\n<\/div>\r\n

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English translation by Dzekashu MacViban<\/p>\r\n

[1] Mit dem \u00dcbergang dieser Arbeit von Annette Wehrmann in den Besitz der Hamburger Kunsthalle kommt hinzu, dass die Arbeiten nur noch unter konservatorischen Bedingungen gezeigt werden k\u00f6nnen, und damit nicht ber\u00fchrbar sind. Annette Wehrmann hat 1991 in einer Performance versucht, mit diesen B\u00e4llen tats\u00e4chlich Fussball zu spielen. Davon existieren noch Videos.\r\n[2] Siehe auch Beitrag von Mara Johanna K\u00f6lmel im Katalog der 15. Triennale Kleinplastik Fellbach, Die Vibration der Dinge<\/em>, herausgegeben anl\u00e4\u00dflich der 15. Triennale f\u00fcr Kleinplastik Fellbach, Archive Books, 2022.\r\n[3] Elke aus dem Moore im Einf\u00fchrungstext des Katalogs Die Vibration der Dinge<\/em>, herausgegeben anl\u00e4\u00dflich der 15. Triennale f\u00fcr Kleinplastik Fellbach, Archive Books, 2022.<\/p>\r\n\r\n<\/div>"},{"acf_fc_layout":"content_footnotes","acfe_flexible_layout_title":"Fu\u00dfnoten","bgcolor":"","footnotes_list_hide_numbers":false,"footnotes":[{"footnote":"With the transfer of this work by Annette Wehrmann to the possession of the Hamburger Kunsthalle, it should be noted that the works can now only be shown under conservational conditions, and thus cannot be touched. In 1991, Annette Wehrmann tried to actually play football with these balls in a performance. Videos of this still exist."},{"footnote":"See also the contribution by Mara Johanna K\u00f6lmel in the catalogue of the 15th<\/sup> edition of the Fellbach Small Sculpture Triennial, Die Vibration der Dinge<\/em> (The Vibration of Things<\/em>), published on the occasion of the same by Archive Books, 2022."},{"footnote":"Elke aus dem Moore in the introductory text of the catalogue Die Vibration der Dinge<\/em> (The Vibration of Things<\/em>), published on the occasion of the 15th<\/sup> edition of the Fellbach Small Sculpture Triennial, Archive Books, 2022."}]}],"intro_preview_headline":"\u00bbThe Vibration of Things\u00ab or \u00bbOn Interconnectedness\u00ab","intro_preview_txt":"Elke aus dem Moore, Director of Akademie Schloss Solitude, was invited to curate the 15th edition of the Fellbach Small Sculpture Triennial. The exhibition \u00bbThe Vibration of Things\u00ab and the accompanying events focus on the \u00bbvibrations\u00ab of objects, their ownership and the topic of restitution, as well as the interconnectedness of all living beings, both with one another and their surroundings. Central to \u00bbThe Vibration of Things\u00ab is the appreciation of nature and of different knowledge systems, particularly Indigenous cosmologies, as well as the presentation of multi-generational pieces. This year\u2019s Triennial, which was on view till October 3, shows sculptural works by a diverse network of artists from different backgrounds, including members of the Akademie Schloss Solitude network.<\/span>","intro_preview_img":34674,"post_id_old":"","post_author":null,"post_subtitle":"Elke aus dem Moore in conversation with Sarie Nijboer","post_preview_img_hide_on_single":true,"post_txt_old":"","post_pdf":"","post_copyright":"ccl_default","translated_post":true,"translations":[{"translation_anchor":15,"translation_language":"German Version"}],"post_copyright_individual":"","post_related_posts":[34420,34228,27818],"related_posts_post":[7070,7101,17925]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34645","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34645"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34645\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":43591,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34645\/revisions\/43591"}],"acf:post":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/person\/17925"},{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/person\/7101"},{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/person\/7070"},{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27818"},{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34228"},{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34420"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34645"}],"wp:term":[{"taxonomy":"project","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project?post=34645"},{"taxonomy":"project_type","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.akademie-solitude.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/project_type?post=34645"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}